Y qué más da...

lunes, 13 de octubre de 2008

UN HOMBRE GRIS AVANZA POR LA CALLE DE NIEBLA;

NO LO SOSPECHA NADIE. ES UN CUERPO VACÍO.

(LUIS CERNUDA)

Ahora que se va, conviene recordar de dónde vino.

Es el hijo primogénito de un acaudalado matrimonio del sur de Estados Unidos. Los negocios familiares giran en torno al petróleo y la industria militar.

Su abuelo Prescott financió a Hitler para que accediera al poder, además de toda la maquinaria bélica alemana durante la II Guerra Mundial.

Su juventud estuvo marcada por la juerga y el consumo de alcohol y otras sustancias.

Se libró de participar en la guerra de Vietnam. La mano de su padre era muy, muy poderosa.

Entre 1975 y 1988 especuló en los negocios. Sus actos en el mercado del petróleo y de las industrias energéticas provocaron como resultado varias empresas hundidas y miles de accionistas arruinados.

En 1988 ayudó a su padre (ex director de la CIA) a que alcanzase la presidencia de Estados Unidos.

Utilizó al equipo de béisbol de los Texas Rangers como trampolín para su salto a la política.

En 1994 fue elegido gobernador de Tejas.

En 1998 fue reelegido gobernador de Tejas.

Durante su mandato, firmó 137 sentencias de muerte.

En 2000 ganó la presidencia de los Estados Unidos bajo la sospecha de fraude electoral. Su programa se basaba en la rebaja de impuestos a los más ricos y en ridículas políticas sociales.

La tragedia del 11-S le sirvió de excusa para subrayar su particular pasión por el petróleo y las armas.

Perlas lingüísticas como "Tendré una política exterior orientada hacia el extranjero" o "Si te despiden, te quedas sin empleo al 100%" pasarán a la posteridad como muestras de la estulticia humana.

¿Qué ha quedado para la posteridad?

Recortes en asistencia social, educación y obras públicas; negativa a suscribir Kioto; despilfarro en programas de defensa; déficit histórico; la gran estafa de las hipotecas subprime; centros de tortura en Guantánamo; Irak, Afganistán; mentiras arriesgadas que algunos dieron por verdades absolutas...

Adiós, adiós.

Tanta paz lleves como trajiste.

Nota: La caricatura pertenece a la revista satírica "El Jueves". Es obra del genial Vizcarra (ahí está la firma).

martes, 7 de octubre de 2008

OH TÚ, QUE DE LA MUERTE, TU VIEJA Y FIRME AMANTE,

ENGENDRAS LA ESPERANZA -¡ESA ADMIRABLE LOCA!

¡OH SATÁN, TEN PIEDAD DE MI LARGA MISERIA!

(CHARLES BAUDELAIRE: LETANÍAS DE SATÁN)

Lo prometido, es deuda. A continuación expongo mi valoración de Tropic Thunder. ¡Una guerra muy perra! (2008), dirigida y protagonizada por Ben Stiller.

Yo me divertí. Otros, no.

Y es que resulta una película difícil. Es metacine. Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr., el trío por excelencia, se ríen de sí mismos (se nota en el filme que, durante el rodaje, se lo estaban pasando bomba -y nunca mejor dicho-), se mofan del engreído Hollywood (actores, directores, representantes, inversores... : Tom Cruise borda, bajo un repelente disfraz que me recuerda a nuestro Torrente, el papel de un odioso productor) y ponen en tela de juicio el papel de la prensa en esta hoguera de vanidades.

¿La clave para disfrutarla plenamente? Conocer películas anteriores como Platoon, Apocalypse Now y Rambo, eje paródico sobre el que se sustenta la película. Saber que el Olimpo hollywoodiense erige ídolos con pies de barro. Estar dispuesto a carcajearse con un lenguaje soez y burdo a la par que vacuo. Aceptar chistes como que un actor rapero se llama Alpa Chino y que un actor del método decide cambiarse, mediante cirugía, el color de la pigmentación de su piel. Y, disfrutar, sobre todo, con los tres pseudo-trailers que abren el largometraje: el de Ben Stiller emulando a cualquier personaje de Stallone o Schwarzenegger; el de Robert Downey Jr. y Tobey Maguire (en un genial cameo) ofreciéndonos un Brokeback Mountain monasterial; y el de Jack Black jugando a ser un acaparador de personajes como Eddie Murphy.

Insisto. Yo me reí... y mucho.

Así que, para mantener el tono, me despido con este poema de Benjamin Péret: "Epitafio para un monumento a los muertos de la guerra" (advertencia: no existen los signos de puntuación).

El general nos dijo

el dedo en el ojo del culo

El enemigo está por ahí Id

Era por la patria

Nos pusimos en marcha

el dedo en el ojo del culo

A la patria la encontramos

el dedo en el ojo del culo

La alcahueta nos dijo

el dedo en el ojo del culo

Morid o

salvadme

el dedo en el ojo del culo

Ayer encontramos al káiser

el dedo en el ojo del culo

a Hindenburg Reischoffen Bismarck

el dedo en el ojo del culo

al gran duque X Abdul-Amid Sarajevo

el dedo en el ojo del culo

unas manos cortadas

el dedo en el ojo del culo

Nos han roto las tibias

el dedo en el ojo del culo

devorado el estómago

el dedo en el ojo del culo

traspasado los cojones con cerillas

el dedo en el ojo del culo

y luego lentamente

hemos reventado

el dedo en el ojo del culo

Rogad por nosotros

el dedo en el ojo del culo

miércoles, 1 de octubre de 2008

"¡AH DE LA VIDA...!"

¿NADIE ME RESPONDE?
¡AQUÍ DE LOS ANTAÑOS

QUE HE VIVIDO!

LA FORTUNA

MIS TIEMPOS HA MORDIDO:

LAS HORAS

MI LOCURA

LAS ESCONDE.

(FRANCISCO DE QUEVEDO)

Pasa el tiempo, pasa el tiempo... Y hay que volver a hablar de cine.

Dos películas, dos: el musical Mamma mia! y la comedia Vicky Cristina Barcelona.

Mamma mia!: Musical menor que, finalmente, resulta delicioso. A veces, los platos más sencillos resultan los más gustosos. La receta, tan sencilla como el resultado final: las pegadizas canciones de ABBA, un escenario impagable (una isla griega de cuyo nombre no logro acordarme... ¡El Egeo! ¡La luz! ¡El azul!), y uno grupo actoral en estado de gracia: genial la pizpireta (y recuperada) Meryl Streep; un estupendo Colin Firth; dos magníficas secundarias de lujo que dan réplica a la protagonista y que, en ocasiones, le ganan el terreno: Julie Walters y Christine Baranski; y un corifeo de lugareños que apoyan con simpatía y optimismo el argumento de la historia. ¿Mis números musicales favoritos? La parejita de enamorados (Dominic Cooper y Amanda Seyfried) cantando su amor en la playa, rodeados de un ballet de hombres-rana (Lay All Your Love On Me); todas las mujeres de la isla, con Meryl a la cabeza, convirtiendo Dancing Queen en un himno; la protagonista y sus dos amigas deleitando la despedida de soltera con Super Trouper; la tensión in crescendo entre la jovencita Amanda Seyfried y los tres candidatos a papuchi del alma (Gimme! Gimme! Gimme!); la escuálida Christine Baranski, femme fatale, rechazando el amor de Philip Michael en Does Your Mother Know; y la divertidísima Julie Walters declarando su amor a Stellan Skarsgard con el tema Take A Chance On Me. Y, por supuesto, los dos numeritos (y que no precisaré) que todos los actores nos regalan en los títulos de crédito finales. ¡No os levantéis de la butaca antes de tiempo, canallas!

Vicky Cristina Barcelona: Me costó, me costó dejarme arrastrar hasta el meollo de la historia. La voz en off me sobraba y el doblaje al castellano me espantaba. Indudablemente, y por más motivos, esta película debe visionarse en versión original. Tampoco encontré el toque Woody Allen hasta muy avanzado el filme. Lo mejor: la película mejora muchísimo desde que aparece en escena el personaje de Penélope Cruz (creo que es el primer trabajo interpretativo con el que me convence); algunos momentos de genialidad indescriptible (por ejemplo, todos los referentes a las relaciones a tres bandas); y el final, con esa sensación de que, después de algo más de hora y media de metraje, no ha pasado nada y cada uno sigue con su anodina existencia. Tan sólo son felices los que viven en la ignorancia. En definitiva, un certero análisis de lo que Woody Allen llama "la insatisfacción crónica". ¡Ah! Y el tema musical (y casi exclusivo) del filme, Barcelona, interpretado por Giulia y Los Tellarini, se me antojó maravilloso aunque... ¿por qué tanta guitarra en el resto de la banda sonora? ¿Tópico español no superado? En fin, habrá que volver a verla (en versión original, insisto).

Próximamente: Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra! (¿o es que hay alguna guerra que no lo sea?

Posdata literaria: Última novela leída, Esa dama de Kate O'Brien, un acercamiento a las relaciones entre Ana de Mendoza, princesa de Éboli, el rey Felipe II y el secretario Antonio Pérez. Recomendable para los amantes de la introspección. Narrativa psicológica que ahonda en la personalidad de esta enigmática mujer (sin olvidar, como previene la autora, que se trata de una ficción literaria a partir de unos personajes históricos).

lunes, 22 de septiembre de 2008

- ENTONCES, ¿QUÉ ES LO QUE AMAS, EXTRAORDINARIO EXTRANJERO?
- AMO LAS NUBES... LAS NUBES QUE PASAN... ALLÁ... ALLÁ LEJOS,

¡LAS MARAVILLOSAS NUBES!

(CHARLES BAUDELAIRE: PEQUEÑOS POEMAS EN PROSA)

Uno de mis cuadros favoritos, Venus y Marte (hacia 1480-90), de Sandro Botticelli. Puede admirarse en la National Gallery, en Londres.

Es una de las pocas obras profanas a las que Botticelli debe su fama. Venus, diosa del Amor y la Belleza, vigila mientras su amante, Marte, dios de la Guerra, duerme; ni la concha que soplan en su oreja los traviesos pequeños sátiros ni las avispas que zumban a su alrededor, consiguen despertarle.

La pintura hace referencia a un antiguo mito, y quizá incluso a pasajes concretos de la literatura clásica, pero el tratamiento de Botticelli debe muy poco al arte antiguo: la armadura, el vestido, las joyas y los peinados, incluso las proporciones de los personajes, se ajustan a la moda contemporánea. También es contemporánea, y motivo de broma en las celebraciones de boda (al parecer, la obra formaba parte de la decoración de una casa florentina con motivo de unos esponsales), la idea de que hacer el amor agota al hombre y da fuerzas a la mujer; aunque el mensaje más serio -el amor triunfa sobre todo- es intemporal.

Sólo me resta añadir los versos de Arthur Rimbaud:

¡Que venga, que venga

el tiempo del amor!

Tanta paciencia tuve

que para siempre olvido.

Temores y dolores

a los cielos se han ido.

Y la sed malsana

oscurece mis venas.

¡Que venga, que venga

el tiempo del amor!

Igual que la pradera

al olvido entregada,

crecida, y florida

de incienso y cizañas,

con el feroz zumbido

de las sucias moscas.

¡Que venga, que venga

el tiempo del amor!

lunes, 15 de septiembre de 2008

DOY A MI ESPERANZA MIS MANOS, PALMAS DE VICTORIA

DOY A MI ESPERANZA MIS PIES, CARROS DE TRIUNFO

(JULES SUPERVIELLE)

Acudo ilusionado a visionar Che el argentino (2008), de Steven Soderbergh.

El realizador ha logrado una película muy correcta, con momentos verdaderamente impactantes (como el tramo final del filme: todo lo que afecta a la toma de la ciudad de Santa Clara se me antoja una lección de lo que debe ser el lenguaje del cine).

La interpretación de Benicio del Toro tampoco desmerece, incluso me impresiona su semejanza física con el personaje retratado.

No obstante, la conclusión final es que, en su conjunto, salgo de la sala con una sensación de frialdad. En nada me siento conmovido. Y acaso sea este el valor de este pseudo-documental: ofrecernos una visión objetiva del controvertido Che a través de este bio-pic que pone en escena muchísimas técnicas de la narrativa cinematográfica.

En definitiva: que se vea y que cada cual juzgue según su criterio.

Un apunte cómico: jugando a buscar el equivalente en la industria pornográfica, el título aconsejable sería Che, qué vara (made in Julius). ¡Qué buena risa!

Dos recomendaciones, calentitas en el mercado del DVD:

Juno (2007), de Jason Reitman. Diálogos ingeniosos y actores estupendos (te adoro, Ellen Page) en esta comedia-drama que trata del embarazo de una adolescente. Quiero una Juno en mi vida, que me haga reír con su divertida malevolencia y su mordaz inteligencia, sin afectaciones.

En el valle de Elah (2007), de Paul Haggis. Basada en un hecho real, el filme se convierte en una amarga fábula sobre la violencia. El tramo final de la película (más o menos los últimos veinte minutos) me dejaron noqueado. Tommy Lee Jones y Charlize Theron bordan la genialidad interpretativa. En cuanto pasan los títulos de créditos finales, es imposible no reflexionar acerca del tipo de sociedad occidental que estamos construyendo.