LA VIDA NO SE HA HECHO PARA COMPRENDERLA,

SINO PARA VIVIRLA.

(JORGE SANTAYANA)

Breves trazos... Tiempo ha sin ofrecer algún escrito que refleje parte de mis ralladuras. He aquí uno que espero sea de vuestro agrado.

Muéstrate, que preciso saber igualmente de la esperanza.

Yo la perdí, yo la exijo.

Ay de mi terrible y gozosa humanidad.

E indagué detrás de la máscara cómplice

y hallé cuencas de cadáveres

y una sombra...

Tus grises besos hilvanan una densa atmósfera

de marchitas amapolas, de piedras lacerantes.

Deseo abarcarte y únicamente

rozo los vapores que presagian tu lejanía.

Fatua comunión de instantes oferentes,

preludio del advenimiento definitivo.

Pufff... Hasta otra.

DEBEMOS OBRAR COMO HOMBRES DE PENSAMIENTO;
DEBEMOS PENSAR COMO HOMBRES DE ACCIÓN.
(HENRI BERGSON)

Robert Downey JR. y Jude Law vuelven a ponerse en la piel, respectivamente, del detective Sherlock Holmes y del doctor Watson para enfrentarse ¡por fin! con el profesor Moriarty (un excelente Jared Harris). La ayuda para esta empresa se la otorgara la chica-millenium Noomi Rapace y un divertidísimo y cínico Stepeh Fry encarnando al otro Holmes.

En esta segunda aventura moderna del famoso héroe literario, dirigida nuevamente por Guy Ritchie, la acción se enseñorea del filme (maravillosa y trepidante la escena de la persecución por el bosque alemán, alternando el ritmo entre la ralentización y aceleración) y arrincona a la reconocida deducción por la que este servidor de la justicia fue famoso en su tiempo. Y, sin duda, si hay algo que destacar en la película es el máximo nivel de radicalización al que someten la personalidad de los protagonistas y del antagonista: un Sherlock Holmes desquiciado, hiperactivo, en ocasiones esquizofrénico y muy, muy misógino; un Watson imperfecto, cuya cordura también brilla por su ausencia en muchas ocasiones, y que mantiene una relación de afecto muy ambigua con su amigo; y un profesor Moriarty en la línea de los últimos malvados del cine, un sociópata psicótico al que seduce la idea del caos para arremeter contra la humanidad. En esta línea, igualmente resultan destacables (dentro de los tópicos) algunos de los diálogos que mantienen estos personajes durante sus encuentros.

En definitiva, un largometraje impecablemente realizado que responde a las premisas del cine actual que toma la aventura como eje vertebral del guión.

TODAS LAS ALMAS SON INMORTALES,
PERO LAS ALMAS DE LOS JUSTOS
SON INMORTALES Y DIVINAS.
(SÓCRATES)

En primer lugar, quiero desear a todo mi público perráncano un estupendísimo año 2012. Por si los mayas aciertan, disfrutad sin contemplaciones de vuestras únicas y especiales vidas.

Y qué mejor que arrancar con una visita a la sala de cine para disfrutar de una película cuya exclusiva pretensión (aparte de la de recaudar dinerillo) es la de divertir. Pues ¡venga! a asistir a la proyección de Inmortals, la simpática gamberrada con la que Hollywood ha querido apropiarse del mito de Teseo (un cachitas Henry Cavill). En manos del realizador Tarsem Singh, el filme se convierte, con su toque comiquero y con su estética olímpica de discoteca frecuentada por usuarios cutres de gimnasio de barrio, en una correcta manifestación de la épica clásica: héroes y dioses enfrentados a antihéroes y titanes en una ensaladera generada por ordenador en la que las cantidades exultantes de sangre se convierten en el aderezo más apreciado.

No quiero acabar sin dedicarle una mención especial, dentro de este revoltillo mitológico, a Mickey Rourke, el encargado de ofrecernos al malvado de la función (el rey Hiperión): cuando aparece en pantalla como tal, he de admitir que, en ocasiones, es capaz de acongojarte (por decirlo finamente).

Por cierto, la cita con que inicio esta entrada es la misma con la que se inicia la película (creo haberla trascrito correctamente) y que justifica su argumento de principio a fin: el proceso de beatificación y divinización de Teseo, ese muchachote ejemplar.

Y nada más por ahora.

¡Hasta dentro de unos días, que ya habremos vuelto a la rutina!

TODO LO MORTAL EL TIEMPO ACORTA.

(FRANCESCO PETRARCA)

Excusándome en el tópico del oficio al que me dedico, pido disculpas (nuevamente, sí) por mi dilación a la hora de actualizar este blog: la primera evaluación ha absorbido mi tiempo durante este mes de diciembre y no me ha deparado ni siquiera unos cuantos minutos para una cuestión tan en apariencia efímera como es la de escribir unas líneas. Y, previniendo futuros males, aprovecho para desearos unas estupendas fiestas: disfrutad como cochinos en un lodazal de estos días.

Y, ahora, a lo que vamos. El largometraje In time parte de una idea muy original (el tiempo vital como moneda de cambio y su repercusión en la estructura social). Pero lo que se plantea como un arranque de dimensiones épicas y éticas, en un envoltorio tan agradecido como el thriller de ciencia-ficción, acaba por convertirse en una charanga de consabidas persecuciones y en una parodia de las relaciones de Bonnie and Clyde aderezadas con pretensiones de Robin Hood (robando tiempo a los ricos para repartirlo entre los pobres).

Y nada más que decir. Si apreciáis vuestro tiempo, dedicadlo a otra cosa.

¡Hasta ¿pronto?, perráncanas y perráncanos!

LA POESÍA ES EL LENGUAJE INCORRUPTIBLE.
(GERARDO DIEGO)

Comienza diciembre con una magnífica noticia.

Esta tarde, a partir de las 19:00 horas, en el Salón de Actos del Museo Arqueológico de Linares (Jaén), tiene lugar la presentación del poemario Ya puedes amarme de la poetisa Antonia Naranjo París, de la que de algunos de sus excelentes poemas se ha hecho eco este blog.

Si alguien desea empaparse de esencia poética, ya sabe por dónde debe dejarse caer.

Desde aquí le reitero a Antonia que me perdone el no poder acompañarla en persona. No obstante, mi pensamiento estará con ella.

¿Quién dijo que los sueños no se cumplían?

CREÍA QUE ERA UNA AVENTURA

Y EN REALIDAD ERA LA VIDA.

(JOSEPH CONRAD)

La última película de mi otrora idolatrado (últimamente anda de capa algo caída) Steven Spielberg merece el calificativo de impactante. La primera aventura del jovenzuelo periodista belga resume a la perfección las reglas del espectáculo y nos regala hallazgos narrativos y visuales verdaderamente encomiables.

Quien me conoce sabe que Tintín nunca fue santo de mi devoción. Siempre lo he considerado la recreación de un niñato insoportable, sabelotodo, perfeccionista y aburrido (a pesar de las aventuras en las que se halla inmerso). Y con la película no ha cambiado mi percepción del héroe, lo cual refrenda el respeto al espíritu del cómic. Mis ideas decadentes siempre me inclinan a amar a los personajes imperfectos, que cometen errores, que son absurdos... Y es por esto por lo que afirmo con rotundidad que la película gana enteros cuando Tintín queda arrinconado y gana presencia toda la galería de secundarios (en mayor o menor importancia) que desfilan por la trama.

¿Qué mas puedo decir si no aminaros a acudir a una sala en condiciones (no es obligatorio el 3D) y disfrutar?

¡Hasta pronto (espero), perráncanas y perráncanos!

LA VIDA ES AQUELLO QUE TE VA SUCEDIENDO

MIENTRAS TE EMPEÑAS EN HACER OTROS PLANES.

(JOHN LENNON)

Terrence Malick se empeña en un largometraje con intenciones trascendentales, hilvanando imágenes supuestamente poéticas aderezadas con una magnífica banda sonora. Y el resultado, según mi modesta opinión, se antoja chirriante y cargante, carente de emotividad, frío y distante, plagado de simbología religiosa fácilmente reconocible y, por tanto, de innecesaria explicación por en nada novedosa.

La filosofía que desprende el largometraje mantiene abiertos los eternos interrogantes, muy en consonancia con muchas escuelas de pensamiento actuales (y también arcaicas en muchos planteamientos).

Malick ofrece una lección estética y poco más.

Así que la cuestión con la que el más inquieto espectador concluye el visionado de este filme es: ¿A qué he dedicado estas dos últimas horas de mi vida?