martes, 2 de enero de 2018

MÁXIMO SIGNO DE FINAL ES EL PRINCIPIO.
(CARLO DOSSI)

La intención de esta entrada era ser compartida el pasado 31 de diciembre, a modo de recoleta conclusión del pasado año y de resolutivo impulso hacia el recién estrenado 2018. Pero problemas técnicos con la red de redes y con el procesador de textos (y no es la manida excusa siempre aducida, ocurrió tal cual) han determinado que esta entrada sea con la que debuta el ya actual periodo anual.

Así que, ¡feliz 2018! Que la luz (o la oscuridad, o ambas, que cada quien elija lo que le plazca) os acompañe en todos vuestros propósitos, sueños y creaciones.  Esto quiere evocar la imagen superior.

Y vamos a iniciar esta etapa del viaje con dos fotografías que, como podéis comproar, están repetidas. Pero el juego consistía en realizar una instantánea durante una mañana de niebla y, a continuación, someterla  a posibles y sencillas derivaciones compositivas. De la primera parte, de la ejecución, se encargó el que sucribe y escribe; y, de la segunda, de la reconstrucción, se ocupó Cipriano Jimémez.

¿El significado? Evocar una atmósfera de simbólico ensueño, de nebulosa realidad. Y los referentes, todos los poetas malditos franceses y su influencia en los autores españoles a través del Simbolismo que el alma se ocupa de masticar y digerir. Incluso, ¿por qué no?, el espíritu noventayochista puede detectarse en las lecturas icónicas que os apetezca edificar. Allá vamos.

Caminante de ebrio silencio
de lejanías anunciadas.

vital hálito de infinito

Las tres siguientes instantáneas son obra de Cipriano Jiménez, realizadas durante una visita que el colaborador ha hecho a las minas de Riotinto, en Huelva. El paisaje minero siempre es reflejo de una forma de vida y se me antoja innecesario incidir en explicaciones innecesarias. Con que os detengáis a observar y a reflexionar sobre lo captado por el objetivo, basta.


Esta fotografía, también obra de Cipriano Jiménez e igualmente obtenida durante la incursión en Riotinto, enmarca un bonsái de ciertas proporciones. Sin embargo, considero éste un mero dato identificativo: lo esencial es que os dejéis conducir por el cromatismo de la imagen y sus sugerencias visuales.


Finalmente, aquí os dejamos una crítica cinematográfica elaborada al alimón entre los dos seres tantas veces mencionados, si bien la base, la columna vertebral de lo en ella recogido, parte de la reflexión del señor Jiménez
Wonder
Los buenos sentimientos 
en el País de la Maravilla para la Taquilla

Con una buena fotografía, obra de Don Burgess, y un gran reparto, en el que destaca la enmadrada Julia Roberts y el emotivo niño Jacob Tremblay, la película Wonder, dirigida por Stephen Chbosky y basada en el libro homónino de Raquel Palacio, intenta conseguir un hueco entre las películas más taquilleras de esta Navidad. Y, para esto, nada mejor que apelar a los buenos sentimientos y a la lágrima salvaje.
Desde mi opinión, afirmo que el tono de superación que la cinta luce desde su origen se ve alterado por los cabos sueltos en el guion y los vacíos de ritmo. Y es que los buenos sentimientos también precisan de cierta coherencia y cohesión cuando se traslandan a una historia de esta naturaleza. Es lo único que puedo objetar.
Por lo demás, me gusta el concepto de exponer la historia a partir de los distintos puntos de vista de los personajes e insertarlos dentro del nexo común del argumento que es la vivencia personal del joven protagonista. Entre estos puntos de vista, se me antojan inmejorables el expresado por la hermana de Auggie, la eterna resignada en su papel de secundona filial, y la íntima amiga de ésta, una chica sin vida propia que construye una mentira que la aleja de lo que más ama.
Sin duda, una curiosidad entretenida.

Mi puntuación: 6,3.

Y, nada más por ahora. Para ser la primera entrada de 2018 (la que iba a ser la última de 2017) ha quedado completita.

Lo dicho: ¡Pletórico 2018! 

martes, 19 de diciembre de 2017

QUIEN CON MONSTRUOS LUCHA
CUIDE DE CONVERTIRSE A SU VEZ EN MONSTRUO.
CUANDO MIRAS LARGO TIEMPO A UN ABISMO,
EL ABISMO TAMBIÉN MIRA DENTRO DE TI.
(FRIEDRICH W. NIETZSCHE) 

Lo prometido es deuda. Con esta entrada celebramos la superación de las 25.000 visitas al Blog.

Y, como la ocasión lo merece, Cipriano Jiménez, el excelso colaborador de esta página, nos ofrece su erudita opinión sobre la última entrega de Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi, además de escribir unas palabras conmemorativas y regalaros una de sus últimas fotografías artísticas.

Empecemos con la crítica:



STAR WARS: NO LA ÚLTIMA OPORTUNIDAD

Como de costumbre, nos encontramos con ese apartado visual tan atractivo y, cómo no, con la evolución de los personajes.


Un nuevo proyecto, con nuevas perspectivas y nuevos personajes que se sostiene únicamente por la nostalgia.


Aparte de ser un argumento sencillo, es una buena historia, pero el ritmo lento y la exagerada duración convierten al Episodio VIII en una carga narrativa de dos horas y media. El tiempo y los nuevos fichajes contrastan las últimas secuelas con el resto de la saga, sólo traen consigo una base que no se ha aprovechado.


Puntuación: 5,6.


Las palabras de Cipriano Jiménez son éstas:

Masticadas palabras sosegadas en un campo de verdor absoluto.
Marcas fruncidas en el rostro del simple.
Medidas troncales de sufrida estigma.
Tres emes de humilde surrealismo.

Y aquí tenéis la imagen elegida. Como elemento de enlace con mi aportación, la acompaño de unos versos, a modo de reflexión, de unos versos propios.

AGUAS DESIERTAS DE ETERNIDAD,
ANODINAS INQUISICIONES Y GÉLIDAS RESPUESTAS.
MEMORIA GRABADA EN GRISÁCEA PIEDRA
CUBIERTA DEL VERDOR DEL OLVIDO.

Y, definitivamente, por mi parte, quiero compartir con vosotros un sencillo vídeo sobre la eterna Roma, elaborado con descartes de uno de mis últimos viajes. A pesar de ello, resulta un ejercicio suficiente por lo que de nostálgico encierra. La música es obra del inmortal Nino Rota, uno de los temas compuestos para la fantástica banda sonora original de El Padrino.


¡Muchísimas gracias por vuesta atención y compañía! Teneros ahí es todo un privilegio.

¡Hasta pronto!

miércoles, 22 de noviembre de 2017

LA SOMBRA NO EXISTE.
LO QUE TÚ LLAMAS SOMBRA
ES LA LUZ QUE NO VES.
(HENRI BARSUSSE)

Mientras, en este instante, contemplo esta manifotopulación generada a partir de la que es mi sombra (sed conmiserativos conmigo, que me he esforzado en la invención de la palabra -risas, risas, risas-), me siento muy librepensador y un menos muy es un poco filosófico.

Y es que, indudablemente, la vida transcurre, emana, fluye... y, no obstante, hay ocasiones en que la sensación que me embarga es la de hallarme estancado, anquilosado, dolientemente quieto. Y no me refiero de manera exclusiva a mi periplo vital: igualmente incluyo en esta percepción a la mayoría de quienes deambulan en torno a mis cercanías o en torno a mis lejanías, dentro o fuera, aquí o allí.

Incluso el movimiento continuo del planeta se me antoja como la infinita rutina de aquello cuyo fin está predestinado, escrito, consabido. Nihil novum sub sole... Nada nuevo bajo el sol, alguien pronunció certeramente.

De ahí la cita con que se abre esta entrada... Lo que llamo sombra de existencia sólo es la luz que no veo, la ausencia de un destello que aporte un atisbo de novedad, una ligera inflexión o una pletórica epifanía. Acaso llegue ese revulsivo que aniquile este scriptum scriptum est, lo escrito escrito está. Quizá.

Al menos, seguiré esperando.

 

martes, 14 de noviembre de 2017


(Aqua sum)

LA CURA PARA TODO ES SIEMPRE AGUA SALADA:
EL SUDOR, LAS LÁGRIMAS O EL MAR.
(ISAK DINESEN)

Sin duda alguna quienes estáis, más o menos al tanto de mis movimientos, sabéis de sobra que últimamente estoy por la labor de manipular hasta el paroxismo toda fotografía realista que caiga en mis manos. Mi pretensión es jugar y desembocar en un resultado que se aproxime a una interpretación surrealista de lo que aparece en dicha imagen.

Una vez expresado este minúsculo manifiesto artístico, aquí os dejo una selección de dichas manipulaciones, escogidas entre las más recientes. Todas excepto una, ésta con la que se inicia la presente entrada y que fue uno de los primeros intentos lúdicos.

Y, con el fin de subrayar aún más el mencionado tono surrealista, me he permitido denominar estas obritas con enunciados en latín. Creo que contribuyen a lograr ese ambiente de ensoñación.

(Hyacinthum)

(Flavis capillis)

(Magi in manu scriptor)

(Apertum Universum)

(Duos mundos facio)

(Oculi viridis fuit proditor)
 
(De hyacinthum oscula)

¡Hasta pronto!

martes, 7 de noviembre de 2017

TEMEMOS QUE NOS MATEN.
PERO ES MUCHO PEOR QUE NOS DESTRUYAN.
(JOHN KATZENBACH)

¡Por fin!

El colaborador Cipriano Jiménez ha descendido desde el Olimpo... ah, no, disculpad... ha descendido desde Asgard  y nos aporta su certera visión crítica acerca de Thor (Ragnarok).

Pero, como con esto no bastaba, a continuación, nos regala diez de las que él considera sus mejores instantáneas, de las cuales podéis igualmente disfrutar, junto con el resto de su magna obra, en la página de Instagram cuya dirección aparece en la parte superior de este blog.

Empecemos.

THOR (RAGNAROK): SIN MELENA

El universo cinematográfico de Marvel se expande de forma cósmica y llega a nuestras manos una tercera parte del Dios del Trueno. La cosa se nos presenta sencilla, como siempre: una situación en la que el superhéroe no dispone de todo su poder y el enemigo mueve ficha.

Al estilo Marvel, un apartado visual fantástico que cuenta con un guión sencillo y que se vende sencillo. Pero, como dicen, a veces lo sencillo funciona, y eso es lo que ha ocurrido con Thor (Ragnarok). Una acción potencialmente arrolladora con ligeros toques cómicos es suficiente como para que Chris Hemsworth llene todas las salas.

Mi puntuación: 6,8 / 10 

Y llega el momento de que viajéis por el Universo fotográfico de Cipriano Jiménez a través de una escogida selección personal de su vasta obra. Cada imagen ofrece, a su pie, un breve comentario de su seguro servidor: unas brevísimas impresiones acerca de lo que le sugieren dichas fotografías.

Si resultan de vuestro agrado, el autor se compromete a regalaros en esta página muchas más visiones de su avezado pensamiento, todas captadas por medio de su lírico objetivo.

Una sonrisa. Un tibio toque de luz solar.
Intimidad compartida. Exterior matizado.

Inocencia. Esperanza.
El ayer que será un hoy en el mañana.

Encarcelado infinito. 
Lejanía cercana. Cercanía alejada.
Asunción luminosa envarada en el camino.
Nada es todo. Todo es nada.

Cromatismo liberado de convenciones.
Mesura provocada. Impacto demoledor.

Galerías opacas. No hay ventanales.
El camino no se detiene. Se detiene el caminante.

Rupturas simétricas. Devorador oscuro.
Tensión mitigada por la arbórea pose.

Rompiente. Explosión en la existencia de la orilla.
Imposibilidad de huida.

Frente al palmeral, indefensión placentera.
Del ave volátil, ignoto reposo.

Sentida promesa que apuesta por el alma.
La irreflexión de la duda como sosegada respuesta.

Y nada más por hoy.

Esperamos que la presente entrada sea una puerta hacia otras muchas.

martes, 24 de octubre de 2017



SOY ATEO GRACIAS A DIOS.
(LUIS BUÑUEL)

Para hoy, crítica de dos películas, de la mano y opinión de Cipriano Jiménez.


MADRE: REFERENCIAS AL OMNIPRESENTE

Una cinta como pocas que cuenta con un elenco escepcional, a la altura de un guion único que te atrapa hasta el final. Un ritmo impresionante y una historia frenética que mezcla al creador con la creatura a través de una nueva rama de thriller religioso que apunta hasta lo más más alto. Un trabajo fasntático que consigue abundar en el espectador un abanico de emociones tan amplio, que merece una segunda sesión.

Puntuación: 8'1 sobre 10.



BLADE RUNNER 2049: RESTOS DE GLORIA

A través de una publicidad inexpugnable, Blade Runner 2049 se muestra en toda su magnitud y fuerza para poder hacerse un hueco junto a su predecesora. Su problema es que da como resultado un filme de argumento sencillo que se desarrolla con una gran duración y con un ritmo muy lento. Este problema no se contempla en la primera película, la cual ya merece la pena verse sólo por la ambientación. Pero a una secuela se le pide más y, sin signos de mejoría, la producción adquiere el nombre de "dinero fácil".

Puntuación: 6,5 sobre 10.

Y, para acabar, aquí os dejo otras cuatro imágenes que reconozcono haber manipulado hasta la saciedad. Espero que resulten de vuestro agrado.

viernes, 6 de octubre de 2017





 

Con esta entrada tan inusual únicamente pretendo compartir con sus excelencias estas cinco imágenes que no dejan de ser un juego de diseño fotográfico. Lo que más me gusta de ellas es su estética surrealista.
Espero que también resulten de vuestro agrado.