Libertas post vectes

EN EL CORAZÓN DE TODOS LOS INVIERNOS

VIVE UNA PRIMAVERA PALPITANTE

Y, DETRÁS DE CADA NOCHE,

VIENE UNA AURORA SONRIENTE.

(KHALIL GIBRAN)

El retorno era inevitable.

Y, como durante estos días, y cuando me dejaban, cierta creatividad me rondaba, aquí os dejo una serie de fotografías realizadas en Linares. Para otorgarles cieto empaque, las he nombrado con enunciados en latín. A ver si, así, parecen más de lo que en realidad son.

 

 Herba murum

 Daisies

 Lux ferro et palmam ligno

 

 

Linarense solis ocassum

Y, por hoy, finalizo compartiendo este poema de corte surrealista (una de mis tendencias favoritas) que escribí hace varios años. Igual lo publiqué aquí por aquel entonces... pero, en el caso de que así sea, nada hay de malo en que reaparezca. Además, después de releerlo, he introducido algunas modificaciones.

Un poema trastabillado

Duermevela de proa,

Recóndita fámula

De atabacados aspavientos.

Rabia la púa en el hueco cincelado,

Entre dentelladas de besos ultrajados

por los secuaces del afecto.

Pero quién no ruboriza el tucán

Que patina sobre tibias aguas

De un océano

Desalado por haces de perlas.

Pero quién no detesta la pétrea

Máscara del mariscal

Empecinado en sublimar

Los artificios de la melancolía.

Se multiplican los vacíos,

Se manipulan los silencios,

Se rastrillas las nadas.

Pero quién no mastica la melodía

De una azucena domesticada.

Pero quién no escudriña el ballet

De remotas primaveras.

El tic-tac atemporal

Cercana infinitos escenarios

Mientras otorga naturaleza

De cómicos romboides.  

No os ralléis. Sólo es un juego.

¡Hasta pronto!   

MIENTRAS HAYA EN EL MUNDO PRIMAVERA,

¡HABRÁ POESÍA!

(GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER)

Siempre he dicho que la primavera es la estación ideal para disfrutar de Granada.

Aquí os dejo cinco instantáneas que son el resultado de mis últimas incursiones por los rincones de esta hermosa ciudad, aún pletórica de colores y aromas.

También os dejo el spot del proyecto audiovisual que, muy pronto, será realidad...

Por lo demás, ¡disfrutad mucho de estos días!

LA SOMBRA NO EXISTE;

LO QUE TÚ LLAMAS SOMBRA

ES LA LUZ QUE NO VES.

(HENRI BARBUSSE)

Retomada, gracias al buen tiempo -oscilante eso sí-, mi afición por la fotografía (¡qué bonita estampa sabatina granadina!), y comprobado que el ojo seleccionador y el dedo ejecutor no han perdido del todo su magia (insisto: la imagen superior c'est à moi), retomamos nuestros comentarios cinéfilos. En esta ocasión, Cipriano Jiménez opina acerca de dos recientes estrenos y yo me circunscribo al mercado del dvd, en el que he encontrado dos verdaderas joyitas.

Críticas de Cipri

"¡Nadie se mete con los Supercuñados!"

 

Comedia que se situó en primer puesto en taquilla española a finales de febrero y que sin duda superó mis expectativas.

Después de ser testigo del GRAN FRACASO de Los del túnel,  era complicado que, tan recientemente, me arriesgase a ver otra comedia española, pero menos mal que no fue así...

La película cuenta con un trío protagonista excepcionalmente desequilibrado. Todos tienen personalidades muy distintas y un objetivo en común, que es "lograr que sus hijas corten con sus novios". Esta idea se sustenta sobre un reparto excelente, con personajes desarrollados adecuadamente, como a mí me gusta. Hasta ahí genial: el trío de los 'Súpercuñados' tiene un gran peso y el conflicto se desarrolla de la mejor forma.

Pero no es hasta el fragmento final del metraje donde se producen grandes giros argumentales innecesarios en grado sumo. Por tanto, se nos ofrece un desenlace algo ambiguo y largo (aunque se podría haber planteado peor).

Mi puntuación: 8,1 sobre 10.

 "Emocionalmente agotadora"

Logan cuenta con aspectos visuales brutales en referencia al cómic en el que se basa 'Old Man Logan'.

Una paleta de colores digna de esta despedida, una paleta llena de tonos anaranjados, llena del simbolismo de este atardecer, de la transición que tendrá el personaje sin Hugh Jackman. Sencillamente impresionante.

Además, un X-23 (Dafne Keen) genial que, junto a él, nos regala escenas duras, crudas y de una acción trepidante de serie C que nos hará saltar de la butaca por cada gota de sangre que salpique la pantalla.

Realmente,  no encuentro ningún defecto muy grave que exponer en esta crítica, teniendo en cuenta que el filme no podría haber sido planteado como el cómic debido a las escenas tan brutales que éste presentaba y que podrían haber sido innecesarias en la pantalla grande.

Mi puntuación: 8,1 sobre 10.

Críticas de Valerius

Maravillosa película mexicana dirigida por Fernando Eimbcke en 2004. Cuatro excelentes actores sostienen, con una maravillosa fotografía en blanco y negro, durante hora y media, esta lúcida reflexión sobre la adolescencia sin incurrir en el tremendismo ni en el exacerbado pesimismo. Temas como la amistad, el primer amor, las relaciones con los padres, las drogas... son tratados de forma crítica en este melodrama costumbrista que, en definitiva, no deja títere con cabeza. Su visionado es muy recomendable (y obligatorio) para quienes deseen entender qué esconden las mentes juveniles y qué las sacude.

Y, en el otro extremo, ahora sí con una visión descarnada y nada complaciente sobre la adolescencia, se encuentra este largometraje húngaro de 2013, El gran cuaderno, basado en la novela homónima de Ágota Kristóf. El realizador János Szász recrea la historia de unos hermanos gemelos durante el periodo histórico de la invasión nazi. Tanto ellos como el resto de los personajes que aparecen en esta cinta muestran la crueldad del ser humano en un ambiente ya de por sí cruel, incluso cuando se excusan con fines loables. La inhumanidad y la amargura que desprende la película no dejará indiferente a quien crea que el género humano puede ser salvado de sus más oscuros abismos.

Si Temporada de patos es el ingrediente dulce de la receta, el visionado de El gran cuaderno la dotará del elemento agrio.

¡Hasta pronto!

SI TE CAES SIETE VECES,

LEVÁNTATE  OCHO.

(PROVERBIO CHINO)

Una vez más, aquí os dejamos dos visiones acerca de la afamada película La La Land (La Ciudad de las Estrellas), una la de Cipri y otra la del que suscribe.

Por cierto, empiezo yo. Para esta crítica, debo dejar claro que el aquí presente se considera fan declarado del género musical.

TRES RAZONES PARA QUE TE GUSTE LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND)

1. Es un correcto ejercicio de estilo que homenajea uno de los géneros por excelencia de la industria cinematográfica norteamericana: el musical. Gracias a su visionado, un desconocedor del tema recibe una intensa y comprimida lección de historia, lección que puede devenir en un proceso de indagación que depare magníficas degustaciones. En este aspecto, los últimos diez minutos de la cinta deberían ser de obligatorio estudio en las escuelas de cine.

2. La película demuestra que es posible generar un musical con coreografías sencillas y una estética colorista sin incurrir en barroquismos excesivos. A esto igualmente contribuye el encomiable trabajo de la pareja protagonista, Emma Stone y Ryan Gosling.

3. Como público, adoro la ironía que encierran muchos mensajes. Y este filme se orquesta sobre un discurso en el que este tono campa a sus anchas. Y, si además se sustenta en una brillante planificación de la labor de la cámara y del tratamiento de la luz, indudablemente este tornado acaba por absorberte.

TRES RAZONES PARA QUE NO TE GUSTE LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND)

1. A pesar de ser un correcto ejercicio de estilo, la trampa autocomplaciente resulta evidente en exceso y demuestra su ansiosa búsqueda del Óscar. El filme (excepto en la inversión de la fórmula de chico encuentra chica, que aquí se convierte en chica encuentra chico) no aporta ninguna originalidad. Incluso la línea argumental de la persecución obsesiva del éxito y del insoportable peso de la fama que conducen al fracaso ya fue tratada magistralmente por Martin Scorsese en su película New York, New York (1977).

2. La aparente sencillez estilística puede ser tachada, en ocasiones, de descuidada. A esto puede contribuir el excesivo metraje de la película, que recoge tramos verdaderamente prescindibles por innecesarios, tramos que coinciden con algún número musical que, evitándose, podría aligerar el peso temporal.

3. La cacareada ironía se me depara falsaria cuando el propósito es el nítido reconocimiento del trabajo realizado. Lo siento, pero nunca he aceptado la máxima maquiavélica de que “El fin justifica los medios”.  La autocrítica complaciente es propia de sociedades avejentadas que, cuando no saben qué inventar, dicen reírse de sí mismas para justificar su existencia.

Y, para acabar, la visión de Cipri.

Sin duda, uno de los proyectos 'hollywoodienses' más esperados de los últimos meses y, de prácticamente, todo el año.

Un musical que se vuelca en el día a día, en los problemas que todos tenemos, en lo cotidiano.

Dos personajes principales, realistas, frustrados, pero con grandes personalidades que utilizan como escudo para seguir ahí.

La La Land (La Ciudad de las Estrellas), ¿realmente merece la pena?

Empecemos por sus 14 nominaciones a los Oscar. La película tiene grandes detalles en lo que se refiere a los números musicales, a Los Ángeles, los escenarios, etc. Así que, desde mi punto de vista, tendría más en cuenta unas nominaciones más técnicas que artísticas. El vestuario y el ambiente de Los Ángeles está muy conseguido, la dirección de fotografía, de arte, las coreografías... Todo lo englobaría en estos premios. Pero, precisamente, creo que las actuaciones de Ryan Gosling y  Emma Stone no se merecen un Oscar. Y los de la Academia parece ser que opinaron lo mismo.

Sigamos por otro lado. En los tráilers se veía como una gran producción: grandes números musicales, Los Ángeles siempre presente, etc. Una vez visionada la película, el resultado no quedó muy lejos de lo que fue en realidad, pero esperaba más. Me cautivaron las coreografías espectaculares al inicio y punto medio del metraje. A partir de ahí, la historia se desarrolla a un ritmo más lento y deja de ser un musical por completo, para dejar espacio al conflicto, lo cual se agradece. Por tanto, tenemos un guión más elaborado de lo que se llegaba a ver en los tráilers. Sin duda, fue un final amargo, que me resultó muy bien escogido.

En resumen. Una montaña rusa de emociones, con ambiente de jazz, con toques del Hollywood de oro, emotiva, llena de sentimientos, pero, como musical, no termina de funcionar.

Mi puntuación es: 7,1

 

LA VIOLENCIA ES MIEDO

DE LAS IDEAS DE LOS DEMÁS

Y POCA FE EN LAS PROPIAS.

(ANTONIO FRAGUAS FORGES)

Vuelven nuestros comentarios cinematográficos, aunque en esta ocasión cada uno se ocupa de una película completamente distinta en intención y en forma: mientras que Cipriano Jiménez aportará sus reflexiones acerca de Assassin's Creed, otro pirotécnico filme de acción concebido para atraer a las masas, yo me centraré en una nostálgica comedia, Todos queremos algo, que juega sabiamente con las emociones soterradas de toda una generación.

Assassin’s Creed: LA PELÍCULA

"Lo que vas a ver, oír y sentir es... la adaptación a la gran pantalla de un videojuego que NO ESTÁ DEL TODO MAL".

Ha llegado ya el momento que muchos fans estaban esperando: una adaptación cinematográfica de Assassin’s Creed. La adaptación de un videojuego a la gran pantalla con el que no malgastamos nuestro dinero al comprar la entrada. Nueva historia, nuevas localizaciones y un cambio de aires totalmente distinto.

Nos trasladamos a Andalucía, España, en 1492. Sé que es verdad que la cinta contiene algunos errores históricos. La obsesión de los productores por que las vestimentas y escenarios fuesen históricamente correctos y realistas no ha llegado muy lejos. Por ejemplo, sólo en cuanto a vestuario contamos con varios errores: en el momento en el que el protagonista, Aguilar de Nerja, va a ser ejecutado por el inquisidor Torquemada, un grupo numeroso de mujeres que aguardan sentadas, observando el acontecimiento, visten unos ropajes un tanto incorrectos. Y si, además, a esto le añadimos los peinados que lucen, obtenemos una apariencia digna de la Princesa Leia. Eso sí, si los comparamos con los de Misión Imposible 2, estos errores parecerán más que minúsculos.

A pesar de esto, la película ofrece una muy buena puesta en escena y una genial fotografía. Quién sabe: a lo mejor, el hecho de que Fassbender, como productor ejecutivo, haya elegido a un director sin experiencia dentro del mundillo de Hoolywood, como es Justin Kurzel (Macbeth, 2015) le ha dado un toque de cine de autor que caracterice a la cinta.

La cinta narra, con un buen guion elaborado y documentado,  la eterna lucha entre Asesinos y Templarios por El Fruto del Edén. Ambos grupos luchan por nuestro bien, pero con métodos distintos. Aunque eso sí, ambos bandos combaten con numerosas muertes a sus espaldas: no hay “ni buenos ni malos”. Más bien luchan por la salvación de toda la humanidad. No obstante, este asunto no se antoja muy logrado dentro del guion: no hay tiempo para que esto se desarrolle del todo, pues hubiera quedado una cinta con demasiado metraje.

Lynch y Aguilar, los dos personajes interpretados por Michael Fassbender, son excesivamente planos. Aunque como protagonista no se llega a interactuar del todo con él, el personaje de la Dr. Sophia Rikkin (Marion Cotillard) me parece muy interesante y, en contrapartida,  se nos aporta muy poco sobre su rol en la historia. Quizá, si tienen en mente una secuela, este asunto se trate con más seriedad.

La película cuenta también con un ritmo que comienza a caer, a niveles preocupantes, desde el fragmento central de la cinta, en el que interesa centrarse en el presente de Callum Lynch que en el pasado de Aguilar sobre el que se pretendía hacer más hincapié.  Igualmente, hay momentos complicados de seguir y que conducen a un final algo desconcertante, aunque pletórico de acción, lo que es muy importante en el concepto de Assassin’s Creed.

Muchos detalles quedan “colgados” en la película, pero las escenas de acción con grandes especialistas lo compensan en algo. También el hecho de contar con actores españoles para papeles importantes (como el de Tomás de Torquemada en manos de Javier Gutiérrez) es de agradecer.

En conclusión, considero que la película es entretenida.

Puntuación: 6,8/10

Es mi turno.

Son muchas las voces que han calificado la comedia Todos queremos algo, dirigida por Richard Linklater, como uno de los mejores productos del pasado 2016, opinión a la que, modestamente, me adhiero.

Sin ninguna estridencia, esta nostálgica comedia ha logrado poner a flor de piel todos los recuerdos de quienes vivimos los 80 como un momento de ingenuidades exacerbadas (incluyendo malentendidas malicias). 

Impagable el paisanaje (excelente elenco de actores) que recrea las diferentes personalidades y cuyo único objetivo es la diversión. 

Maravillosos los ambientes recreados, en especial la discoteca Sound Machine y el salón de juegos (¡cuántas horas sabiamente desperdiciadas por mi parte con la máquina de marcianitos y con la máquina del millón!).

Y, cómo no, excelente la banda sonora, repleta de temas icónicos de la época recreada y, a la que debe añadirse la canción interpretada por los actores durante los títulos de crédito finales. Quien vea la película y no desee verse incluido en tal apoteosis, es que, obviamente, no vivió los 80.

No obstante, también recomiendo el visionado de este filme a quienes quieran acceder a un documental sobre el ecosistema ochentero para su conocimiento y análisis.

¡Hasta pronto!