LA SOMBRA NO EXISTE;

LO QUE TÚ LLAMAS SOMBRA

ES LA LUZ QUE NO VES.

(HENRI BARBUSSE)

Retomada, gracias al buen tiempo -oscilante eso sí-, mi afición por la fotografía (¡qué bonita estampa sabatina granadina!), y comprobado que el ojo seleccionador y el dedo ejecutor no han perdido del todo su magia (insisto: la imagen superior c'est à moi), retomamos nuestros comentarios cinéfilos. En esta ocasión, Cipriano Jiménez opina acerca de dos recientes estrenos y yo me circunscribo al mercado del dvd, en el que he encontrado dos verdaderas joyitas.

Críticas de Cipri

"¡Nadie se mete con los Supercuñados!"

 

Comedia que se situó en primer puesto en taquilla española a finales de febrero y que sin duda superó mis expectativas.

Después de ser testigo del GRAN FRACASO de Los del túnel,  era complicado que, tan recientemente, me arriesgase a ver otra comedia española, pero menos mal que no fue así...

La película cuenta con un trío protagonista excepcionalmente desequilibrado. Todos tienen personalidades muy distintas y un objetivo en común, que es "lograr que sus hijas corten con sus novios". Esta idea se sustenta sobre un reparto excelente, con personajes desarrollados adecuadamente, como a mí me gusta. Hasta ahí genial: el trío de los 'Súpercuñados' tiene un gran peso y el conflicto se desarrolla de la mejor forma.

Pero no es hasta el fragmento final del metraje donde se producen grandes giros argumentales innecesarios en grado sumo. Por tanto, se nos ofrece un desenlace algo ambiguo y largo (aunque se podría haber planteado peor).

Mi puntuación: 8,1 sobre 10.

 "Emocionalmente agotadora"

Logan cuenta con aspectos visuales brutales en referencia al cómic en el que se basa 'Old Man Logan'.

Una paleta de colores digna de esta despedida, una paleta llena de tonos anaranjados, llena del simbolismo de este atardecer, de la transición que tendrá el personaje sin Hugh Jackman. Sencillamente impresionante.

Además, un X-23 (Dafne Keen) genial que, junto a él, nos regala escenas duras, crudas y de una acción trepidante de serie C que nos hará saltar de la butaca por cada gota de sangre que salpique la pantalla.

Realmente,  no encuentro ningún defecto muy grave que exponer en esta crítica, teniendo en cuenta que el filme no podría haber sido planteado como el cómic debido a las escenas tan brutales que éste presentaba y que podrían haber sido innecesarias en la pantalla grande.

Mi puntuación: 8,1 sobre 10.

Críticas de Valerius

Maravillosa película mexicana dirigida por Fernando Eimbcke en 2004. Cuatro excelentes actores sostienen, con una maravillosa fotografía en blanco y negro, durante hora y media, esta lúcida reflexión sobre la adolescencia sin incurrir en el tremendismo ni en el exacerbado pesimismo. Temas como la amistad, el primer amor, las relaciones con los padres, las drogas... son tratados de forma crítica en este melodrama costumbrista que, en definitiva, no deja títere con cabeza. Su visionado es muy recomendable (y obligatorio) para quienes deseen entender qué esconden las mentes juveniles y qué las sacude.

Y, en el otro extremo, ahora sí con una visión descarnada y nada complaciente sobre la adolescencia, se encuentra este largometraje húngaro de 2013, El gran cuaderno, basado en la novela homónima de Ágota Kristóf. El realizador János Szász recrea la historia de unos hermanos gemelos durante el periodo histórico de la invasión nazi. Tanto ellos como el resto de los personajes que aparecen en esta cinta muestran la crueldad del ser humano en un ambiente ya de por sí cruel, incluso cuando se excusan con fines loables. La inhumanidad y la amargura que desprende la película no dejará indiferente a quien crea que el género humano puede ser salvado de sus más oscuros abismos.

Si Temporada de patos es el ingrediente dulce de la receta, el visionado de El gran cuaderno la dotará del elemento agrio.

¡Hasta pronto!

SI TE CAES SIETE VECES,

LEVÁNTATE  OCHO.

(PROVERBIO CHINO)

Una vez más, aquí os dejamos dos visiones acerca de la afamada película La La Land (La Ciudad de las Estrellas), una la de Cipri y otra la del que suscribe.

Por cierto, empiezo yo. Para esta crítica, debo dejar claro que el aquí presente se considera fan declarado del género musical.

TRES RAZONES PARA QUE TE GUSTE LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND)

1. Es un correcto ejercicio de estilo que homenajea uno de los géneros por excelencia de la industria cinematográfica norteamericana: el musical. Gracias a su visionado, un desconocedor del tema recibe una intensa y comprimida lección de historia, lección que puede devenir en un proceso de indagación que depare magníficas degustaciones. En este aspecto, los últimos diez minutos de la cinta deberían ser de obligatorio estudio en las escuelas de cine.

2. La película demuestra que es posible generar un musical con coreografías sencillas y una estética colorista sin incurrir en barroquismos excesivos. A esto igualmente contribuye el encomiable trabajo de la pareja protagonista, Emma Stone y Ryan Gosling.

3. Como público, adoro la ironía que encierran muchos mensajes. Y este filme se orquesta sobre un discurso en el que este tono campa a sus anchas. Y, si además se sustenta en una brillante planificación de la labor de la cámara y del tratamiento de la luz, indudablemente este tornado acaba por absorberte.

TRES RAZONES PARA QUE NO TE GUSTE LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND)

1. A pesar de ser un correcto ejercicio de estilo, la trampa autocomplaciente resulta evidente en exceso y demuestra su ansiosa búsqueda del Óscar. El filme (excepto en la inversión de la fórmula de chico encuentra chica, que aquí se convierte en chica encuentra chico) no aporta ninguna originalidad. Incluso la línea argumental de la persecución obsesiva del éxito y del insoportable peso de la fama que conducen al fracaso ya fue tratada magistralmente por Martin Scorsese en su película New York, New York (1977).

2. La aparente sencillez estilística puede ser tachada, en ocasiones, de descuidada. A esto puede contribuir el excesivo metraje de la película, que recoge tramos verdaderamente prescindibles por innecesarios, tramos que coinciden con algún número musical que, evitándose, podría aligerar el peso temporal.

3. La cacareada ironía se me depara falsaria cuando el propósito es el nítido reconocimiento del trabajo realizado. Lo siento, pero nunca he aceptado la máxima maquiavélica de que “El fin justifica los medios”.  La autocrítica complaciente es propia de sociedades avejentadas que, cuando no saben qué inventar, dicen reírse de sí mismas para justificar su existencia.

Y, para acabar, la visión de Cipri.

Sin duda, uno de los proyectos 'hollywoodienses' más esperados de los últimos meses y, de prácticamente, todo el año.

Un musical que se vuelca en el día a día, en los problemas que todos tenemos, en lo cotidiano.

Dos personajes principales, realistas, frustrados, pero con grandes personalidades que utilizan como escudo para seguir ahí.

La La Land (La Ciudad de las Estrellas), ¿realmente merece la pena?

Empecemos por sus 14 nominaciones a los Oscar. La película tiene grandes detalles en lo que se refiere a los números musicales, a Los Ángeles, los escenarios, etc. Así que, desde mi punto de vista, tendría más en cuenta unas nominaciones más técnicas que artísticas. El vestuario y el ambiente de Los Ángeles está muy conseguido, la dirección de fotografía, de arte, las coreografías... Todo lo englobaría en estos premios. Pero, precisamente, creo que las actuaciones de Ryan Gosling y  Emma Stone no se merecen un Oscar. Y los de la Academia parece ser que opinaron lo mismo.

Sigamos por otro lado. En los tráilers se veía como una gran producción: grandes números musicales, Los Ángeles siempre presente, etc. Una vez visionada la película, el resultado no quedó muy lejos de lo que fue en realidad, pero esperaba más. Me cautivaron las coreografías espectaculares al inicio y punto medio del metraje. A partir de ahí, la historia se desarrolla a un ritmo más lento y deja de ser un musical por completo, para dejar espacio al conflicto, lo cual se agradece. Por tanto, tenemos un guión más elaborado de lo que se llegaba a ver en los tráilers. Sin duda, fue un final amargo, que me resultó muy bien escogido.

En resumen. Una montaña rusa de emociones, con ambiente de jazz, con toques del Hollywood de oro, emotiva, llena de sentimientos, pero, como musical, no termina de funcionar.

Mi puntuación es: 7,1

 

LA VIOLENCIA ES MIEDO

DE LAS IDEAS DE LOS DEMÁS

Y POCA FE EN LAS PROPIAS.

(ANTONIO FRAGUAS FORGES)

Vuelven nuestros comentarios cinematográficos, aunque en esta ocasión cada uno se ocupa de una película completamente distinta en intención y en forma: mientras que Cipriano Jiménez aportará sus reflexiones acerca de Assassin's Creed, otro pirotécnico filme de acción concebido para atraer a las masas, yo me centraré en una nostálgica comedia, Todos queremos algo, que juega sabiamente con las emociones soterradas de toda una generación.

Assassin’s Creed: LA PELÍCULA

"Lo que vas a ver, oír y sentir es... la adaptación a la gran pantalla de un videojuego que NO ESTÁ DEL TODO MAL".

Ha llegado ya el momento que muchos fans estaban esperando: una adaptación cinematográfica de Assassin’s Creed. La adaptación de un videojuego a la gran pantalla con el que no malgastamos nuestro dinero al comprar la entrada. Nueva historia, nuevas localizaciones y un cambio de aires totalmente distinto.

Nos trasladamos a Andalucía, España, en 1492. Sé que es verdad que la cinta contiene algunos errores históricos. La obsesión de los productores por que las vestimentas y escenarios fuesen históricamente correctos y realistas no ha llegado muy lejos. Por ejemplo, sólo en cuanto a vestuario contamos con varios errores: en el momento en el que el protagonista, Aguilar de Nerja, va a ser ejecutado por el inquisidor Torquemada, un grupo numeroso de mujeres que aguardan sentadas, observando el acontecimiento, visten unos ropajes un tanto incorrectos. Y si, además, a esto le añadimos los peinados que lucen, obtenemos una apariencia digna de la Princesa Leia. Eso sí, si los comparamos con los de Misión Imposible 2, estos errores parecerán más que minúsculos.

A pesar de esto, la película ofrece una muy buena puesta en escena y una genial fotografía. Quién sabe: a lo mejor, el hecho de que Fassbender, como productor ejecutivo, haya elegido a un director sin experiencia dentro del mundillo de Hoolywood, como es Justin Kurzel (Macbeth, 2015) le ha dado un toque de cine de autor que caracterice a la cinta.

La cinta narra, con un buen guion elaborado y documentado,  la eterna lucha entre Asesinos y Templarios por El Fruto del Edén. Ambos grupos luchan por nuestro bien, pero con métodos distintos. Aunque eso sí, ambos bandos combaten con numerosas muertes a sus espaldas: no hay “ni buenos ni malos”. Más bien luchan por la salvación de toda la humanidad. No obstante, este asunto no se antoja muy logrado dentro del guion: no hay tiempo para que esto se desarrolle del todo, pues hubiera quedado una cinta con demasiado metraje.

Lynch y Aguilar, los dos personajes interpretados por Michael Fassbender, son excesivamente planos. Aunque como protagonista no se llega a interactuar del todo con él, el personaje de la Dr. Sophia Rikkin (Marion Cotillard) me parece muy interesante y, en contrapartida,  se nos aporta muy poco sobre su rol en la historia. Quizá, si tienen en mente una secuela, este asunto se trate con más seriedad.

La película cuenta también con un ritmo que comienza a caer, a niveles preocupantes, desde el fragmento central de la cinta, en el que interesa centrarse en el presente de Callum Lynch que en el pasado de Aguilar sobre el que se pretendía hacer más hincapié.  Igualmente, hay momentos complicados de seguir y que conducen a un final algo desconcertante, aunque pletórico de acción, lo que es muy importante en el concepto de Assassin’s Creed.

Muchos detalles quedan “colgados” en la película, pero las escenas de acción con grandes especialistas lo compensan en algo. También el hecho de contar con actores españoles para papeles importantes (como el de Tomás de Torquemada en manos de Javier Gutiérrez) es de agradecer.

En conclusión, considero que la película es entretenida.

Puntuación: 6,8/10

Es mi turno.

Son muchas las voces que han calificado la comedia Todos queremos algo, dirigida por Richard Linklater, como uno de los mejores productos del pasado 2016, opinión a la que, modestamente, me adhiero.

Sin ninguna estridencia, esta nostálgica comedia ha logrado poner a flor de piel todos los recuerdos de quienes vivimos los 80 como un momento de ingenuidades exacerbadas (incluyendo malentendidas malicias). 

Impagable el paisanaje (excelente elenco de actores) que recrea las diferentes personalidades y cuyo único objetivo es la diversión. 

Maravillosos los ambientes recreados, en especial la discoteca Sound Machine y el salón de juegos (¡cuántas horas sabiamente desperdiciadas por mi parte con la máquina de marcianitos y con la máquina del millón!).

Y, cómo no, excelente la banda sonora, repleta de temas icónicos de la época recreada y, a la que debe añadirse la canción interpretada por los actores durante los títulos de crédito finales. Quien vea la película y no desee verse incluido en tal apoteosis, es que, obviamente, no vivió los 80.

No obstante, también recomiendo el visionado de este filme a quienes quieran acceder a un documental sobre el ecosistema ochentero para su conocimiento y análisis.

¡Hasta pronto!

EL QUE PUEDE CAMBIAR SUS PENSAMIENTOS,

PUEDE CAMBIAR SU DESTINO.

(STEPHEN CRANE)

Sed bienvenidas y bienvenidos a la primera entrada del presente año. Desde este blog espero que todos vuestros sueños alcancen su plenitud durante cada uno de los días venideros.

Y, como es necesario renovarse, comienzan los cambios. Desde hoy contaréis con un colaborador que también os aportará sus opiniones acerca de las películas que vaya incluyendo en su acerbo cinematográfico. Agradezco a Cipriano Jiménez Romero todo el trabajo que ha asumido realizar y compartir con quienes seguís esta página. Recordad que únicamente expresamos nuestra opinión y que, bajo ninguna circunstancia, pretendemos sentar cátedra con las críticas que aquí os presentemos.

De esta forma, en este texto encontraréis la visión de ambos acerca de dos películas del género fantástico: Animales fantásticos y dónde encontrarlos, dirigida por David Yates, y Rogue One: Una historia de Star Wars, firmada por Gareth Edwards. Os aviso de que en muchas ocasiones coincidiremos en las apreciaciones vertidas, pero en otras muchas las diferencias contribuirán a plantearos una argumentación más completa y, por tanto, enriquecedora.

Comencemos entonces con la crítica de Cipri sobre Animales fantásticos y dónde encontrarlos.

Como bien propuso el trailer de la cinta, nos encontramos ante una "nueva era mágica".

Nos trasladamos a los años 20. La cinta presenta toques de cine negro en las calles de Nueva York. Pero, desde mi punto de vista, al ser dirigida por David Yates, al igual que las últimas entregas de Harry Potter, tenemos ciertos toques británicos en la cinta, ya sea gracias a los personajes, la ambientación, etc. Sin duda esto ha sido bueno, porque si no hubiera sido así, tendríamos una versión norteamericana "pura" del universo de Harry Potter. 

La cinta gira en base al protagonista, sobre el que no sabemos nada de su pasado: sólo sabemos que ama a cada uno de los animales que guarda en su maletín para alejarlos del mundo que los puede destruir. A su pesar, este personaje no se desarrolla demasiado y llego a empatizar más con Kowalski, un hombre de a pie que busca financiación para montar su panadería y que, al conocer a Newt Scamander, se recicla en un hombre de acción y se enfrenta a problemas más grandes que él mismo. 

Una buena fotografía y puesta en escena que nos genera una gran visión del Nueva York de los años 20 y que nos deja ciertos tonos de cine negro (cine policíaco).

Aún teniendo en cuenta los "bajones" de ritmo en los fragmentos del inicio y del nudo de la cinta, que provoca que incluso llegue a aburrir, contamos con buenas interpretaciones y con la buena química que se necesitaba entre el elenco.

Un guión no muy elaborado pero con momentos entretenidos, buenos efectos digitales (FX) y una buena dirección por parte de David Yates.

Puntuación: 6,5/10.  

Llega mi turno.

Considero premonitorios los sucesos que, tanto la guionista J.K. Rowling como el director David Yates, han situado en Estados Unidos: únicamente hay que pensar en lo acontecido en aquel país en fechas muy cercanas. Gracias a subrayar tanto los factores políticos (los cuales incluso se alimentan de la filosofía del terror), esta película consigue que "madure" este universo mágico en el que destacan Eddie Redmayne (Newt Scamander) y el "robaplanos" Dan Fogler (Kowalski). Igualmente valoro como sobresaliente la creación del bestiario y momentos del argumento como los vividos en el zoo o el duelo final.

Sin duda, este oscuro largometraje se postula como un óptimo inicio para una nueva saga.

Ahora Cipri estima Rogue One: Una historia de Star Wars.

Una película entretenida, pero que no hace sombra a la nostalgia de la trilogía original.

Sin duda, Rogue One ha sido una película bastante esperada para estas navidades. Y no es para menos.  

Para los fans que se tomaron muy en serio la rebelión contra el Imperio, esta es su cinta. Salvo excepciones: la no-banda sonora de John Williams y los títulos de crédito iniciales fueron detalles que me dejaron un "mal sabor de boca".  Aunque, eso  sí, los temas elegidos para la ambientación no están nada mal. Lo malo es que no conforman una banda sonora: son sólo temas que acompañan a las imágenes.

Unas imágenes de gran calibre. El director llevó su intención de mostrarnos lo inmenso que era el universo de Star Wars hasta el final. Representando planetas míticos de la saga desde el espacio exterior, mostrando la dimensión de cada uno de ellos. Un recurso que también fue utilizado para las naves más grandes y para las populares estaciones espaciales.

Una dirección de fotografía asombrosa de la mano de Greig Fraser (quien todavía no ha decepcionado), mostrando los hermosos y cuidadísimos platós y escenarios. Con el gran acierto de usar 16mm para la cinta (otra vuelta hacia la nostalgia por la trilogía original que me entusiasmó).

Otro punto que hay que tratar y que se está haciendo tan popular y viral es el de los "cameos digitales" de la cinta, un recurso que ya había sido utilizado para otras películas, como Terminator Salvation con Arnold Schwarzenegger. Un punto que ha revolucionado a millones de fans entre los que yo mismo me encuentro. Revivir y, en otro caso, rejuvenecer a ciertos personajes de tan increíble y detallada forma, que merecerían un premio los técnicos que realizaron esa labor. Me refieron a la actuación (es mucho más que un cameo, ya que llega a dialogar e interactuar con otros personajes), de Peter Cushing, quien, al aparecer en pantalla, me hizo saltar de la butaca. Ya lo he dicho: un gran trabajo que debería ser reconocido a aquellos que lo revivieron durante unos minutos en la cinta (aunque sea con la ayuda de otro actor, como en el caso de "la siguiente" que ha sido "rejuvenecida": en el minuto final, si algo, más increíble que ese último fragmento de media hora, lleno de saltos, disparos, explosiones y CGI, debía suceder, tenía que ser algo tan épico como la aparicion de la princesa Leia, acompañada de una frase aún más épica que su aparición en un momento clímax de la cinta, 'Esperanza'). Ni siquiera la aparición de Darth Vader aniquilando a todos esos rebeldes, como en el cómic, era capaz de hacerme reaccionar igual.

Mi impresión hacia esta cinta es buena. Pero habría sido necesario desarrollar un poco más el guión en el principio y en la mitad de la historia. Personajes como el de Donnie Yen y Mads Mikkelsen están desaprovechados. Aunque, a regañadientes, hubiera preferido que siguiera siendo así antes de que cortaran segundos del fragmento final (habría quedado una cinta demasiado larga). Esta no es la entrega de la saga que más me ha fascinado, pero, sin duda, es una buena película, entretenida y para pasar el rato. Notable el buen trabajo el de Gareth Edwards al dirigirla.

Puntuación: 7,4/10.

En cuanto a mi opinión, sostengo que esta entrega está mucho más lograda que la propuesta el pasado año por J.J. Abrams. Y vuelvo a mencionar dos términos: oscuridad y madurez. Igualmente agradezco el engarce con el tono narrativo general de la saga y las apariciones "esterlares" de los personajes creados por Lucas. Eso sí, a diferencia de lo apuntado por Cipri, yo me emocioné con la aparición de Darth Vader y el trucaje de la princesa Leia se me antojó iluminado en demasía y muy Looney Tunes. La batalla final es, sin duda alguna, una de las más logradas y emocionantes de todas las películas. Por su parte, los personajes dejan de un lado el simplismo de ser muy buenos o muy malos y se mueven en la más atractiva de las ambigüedades morales. No obstante, no empatizo en nada con la pareja protagonista (interpretada por Felicity Jones y Diego Luna) y me declaro desde ya fan acérrimo de dos personajes que veo desaprovechados: el androide K y Donnie Yen.

Pronto, mucho más.

Que la fuerza os acompañe.

EL ARTE, CUANDO ES BUENO,

ES SIEMPRE ENTRETENIMIENTO.

(BERTOLT BRECHT)

Mientras se aproxima la chirriante Navidad, de la cual únicamente me complacen los días de ocio que se me ofertan, me dedico a visionar las últimas entregas editadas de algunas de mis series favoritas, que son muchas. Aquí os dejo una brevísima reseña sobre ellas.

Padre de familia (Temporada 16): Cuando una serie es tan longeva, es raro que ya te sorprenda. Pero, sin duda, en el campo de la animación las aventuras de Peter continúan siendo un soplo de aire fresco e irreverente. Para echarse unas risas.

 

Gotham (Temporada 2): A esta serie se le empieza a ver el cartón-piedra. Los mejores momentos son aquellos en que los guionistas parecen poseídos por las versiones cinematográficas de Tim Burton y se desquician en la resolución de conflictos. Y, de los personajes, el del joven Pingüino sigue comiéndose a picotazos la pantalla. Quizá 22 episodios por temporada resulten excesivamente cansinos.

American Horror Story: Hotel (Temporada 6): Vampiros posmodernillos en Los Ángeles. El morbo desatado y sangre a toda leche. Ah, y una divertida versión draculesca de una Condesa embutida en la piel de Lady Gaga.

Juego de Tronos (Temporada 6): Las piezas van colocándose sobre el tablero para la partida final. En esta sesión, como bien nos tienen mal acostumbrados, se nos regalan momentos de sublime perfección. Si me obligan a quedarme con uno de entre muchos, admirable y escalofriante el enfrentamiento entre los dos bastardos.

Y nada más.

¡Hasta pronto!  

EL DÍA QUE TÚ NO ARDAS DE AMOR,

MUCHOS MORIRÁN DE FRÍO.

(FRANÇOIS MAURIAC)

Pues sí. Parece que, por fin, el frío viene para quedarse.

Valga el alimento del calor de la poesía. ¡Seamos decadentes al estilo de los poetas malditos imitados por los modernistas, por favor! Y seámoslo con este soneto de Rubén Darío, titulado De invierno.

En invernales horas, mirad a Carolina.
Medio apelotonada, descansa en el sillón,
envuelta con su abrigo de marta cibelina
y no lejos del fuego que brilla en el salón.

El fino angora blanco junto a ella se reclina,
rozando con su hocico la falda de Aleçón,
no lejos de las jarras de porcelana china
que medio oculta un biombo de seda del Japón.

Con sus sutiles filtros la invade un dulce sueño:
entro, sin hacer ruido: dejo mi abrigo gris;
voy a besar su rostro, rosado y halagüeño

como una rosa roja que fuera flor de lis.
Abre los ojos; mírame con su mirar risueño,
y en tanto cae la nieve del cielo de París.