EL CINE ES UN ESPEJO PINTADO.

(ETTORE SCOLA)

Entrada en forma de telegrama.

Sobre la película The Artist:

* Juega sabiamente con muchos tópicos del mundo del cine.

* Es una bella fábula sobre la historia del séptimo arte y sus protagonistas.

* Reconozco el valor de rodarla en blanco y negro y muda en homenaje al tiempo reflejado.

* La música es maravillosa y el juego con los sonidos impacta.

* Me encanta el trabajo del perro: cuando aparece en pantalla opaca a los humanos.

Sobre la película Chronicle:

* Manifiesto ejemplo de que lo bueno, si breve, dos veces bueno.

* Los toques filosóficos del guión no entorpecen las posteriores reflexiones.

* No obstante, ¿no se está abusando ya un poco del uso de la cámara subjetiva?

* ¡Ya tienen en proyecto la segunda parte!

Y, el lunes, muy tempranito, nos encaminamos a Lisboa. ¡Menuda película saldrá de este viaje!

LA AMISTAD ES UN ALMA QUE HABITA EN DOS CUERPOS,

UN CORAZÓN QUE HABITA EN DOS ALMAS.

(ARISTÓTELES)

Steven Spielberg vuelve al cine épico, eso sí aderezado con dosis desorbitadas de buenos sentimientos.

Con War Horse, un más que reconocido homenaje al maestro John Ford, asistimos al periplo vital de un equino cuyo destino se nos ofrece íntimamente unido al del dueño de turno, caballito guerrero sobre el que pesa la promesa de un reencuentro forjado en la más pura y (creo que) desinteresada amistad.

Magnífica fotografía, admirable iluminación, personajes memorables, paisajes de ensueño o de pesadilla, momentos de leve sonrisa y de incontenibles lágrimas (sobre todo en el tramo final de la historia del cuadrúpedo), reflejos de un terrible episodio de la historia de la humanidad tantas veces repetido...

Quizá el único inconveniente que pese sobre esta película es su excesiva duración (cerca de dos horas y media), por otra parte necesaria y obligatoria para entender este realista (y en ocasiones idealizado) dibujo de las relaciones humanas (y también de las animales). Si el tiempo en ocasiones se antoja interminable, tal vez se deba a que no todo el guión se resuelve con equilibrio.

Muy recomendable.

LA RAZA HUMANA TIENE UN ARMA VERDADERAMENTE EFICAZ:

LA RISA.

(MARK TWAIN)

Ya iba siendo hora de comentaros que la obra teatral que preparamos para este año es una adaptación libérrima de la divertidísima atelana Anfitrión, de Plauto. Llevamos algo más de un mes de ensayos y la percepción se nos antoja muy positiva: trabajamos con buen humor, con entrega y con estupendas aportaciones. Y, aunque quizás me arriesgue en el hecho de avanzar el reparto, en principio éstos son los personajes y sus respectivos intérpretes:

Anfitrión (general tebano): Adrián Muñoz

Zeus (padre y rey de los dioses): Raúl Páramos

Sosias (esclavo): Juanjo Morales

Mercurio (dios): Antonio Rodríguez

Merdusa (esclava): Carla Muñoz

Gorgona (esclava): Eva Márquez

Alcmena (esposa de Anfitrión): Tatiana Heredia

Hera (madre y reina de los dioses): María Linares

Venus (diosa): Victoria Huertas

Diana (diosa): Míriam Ríos

Apolo (dios): Ángel Molina

Atenea (diosa): Laura Moreno

Talía (musa de la comedia): Laura Medina

Euterpe (musa de la flauta): Marta Marruecos

Clío (musa de la historia): María García

Sibila (profetisa): María Durán

Orfeo (rapsoda): Mateo Narváez

Bromia (partera): Coraima Oliva

Briontes (partera): Andrea Cámara

Aristo (esclavo): Nathan Pajares

Quien conozca la obra original podrá percatarse del tremendo trabajo que ha supuesto transformar (en la línea de las metamorfosis de Ovidio) una comedia con pocos personajes en este amplísimo elenco en el que, sin pudor, mezclamos apelativos griegos y romanos. Nunca la antigüedad clásica fue tan pulianera...

Lo importante es reír.

Seguiremos informando.

EL QUE BUSCA LA VERDAD CORRE EL RIESGO DE ENCONTRARLA.
(MANUEL VICENT)

Una vez más, demasiado tiempo transcurrido desde la última entrada.

Hoy, leve crítica de dos películas muy diferentes.

Underworld 4 está pensada para incondicionales de la saga. Más de lo mismo en un guión que, como en anteriores ocasiones, arrincona la dialéctica en favor de la acción. Por este motivo me gustó y me entretuvo, si bien cada vez se parece más a otra saga cinematográfica, la de Resident Evil.

En cuanto a J. Edgar, aunque no es de las mejores películas de Clint Eastwood como realizador, debo decir que, nuevamente, sirve al otrora también actor para volver a demostrarnos su dominio de la narrativa cinematográfica (en esta ocasión con múltiples saltos en el tiempo). Leonardo Di Caprio construye en ella a un personaje muy oscuro, el fundador del FBI. Una oscuridad que oculta a un ser mediocre, megalómano, mentiroso, manipulador y reprimido. Dos horas que se hacen muy ligeras. La pega más evidente es, sin duda, el maquillaje: cuando vemos a los personajes en su edad viejuna, parecen Teleñecos en pleno apogeo.

Y, como siempre digo (y poco cumplo): ¡Hasta pronto!

LA VIDA NO SE HA HECHO PARA COMPRENDERLA,

SINO PARA VIVIRLA.

(JORGE SANTAYANA)

Breves trazos... Tiempo ha sin ofrecer algún escrito que refleje parte de mis ralladuras. He aquí uno que espero sea de vuestro agrado.

Muéstrate, que preciso saber igualmente de la esperanza.

Yo la perdí, yo la exijo.

Ay de mi terrible y gozosa humanidad.

E indagué detrás de la máscara cómplice

y hallé cuencas de cadáveres

y una sombra...

Tus grises besos hilvanan una densa atmósfera

de marchitas amapolas, de piedras lacerantes.

Deseo abarcarte y únicamente

rozo los vapores que presagian tu lejanía.

Fatua comunión de instantes oferentes,

preludio del advenimiento definitivo.

Pufff... Hasta otra.

DEBEMOS OBRAR COMO HOMBRES DE PENSAMIENTO;
DEBEMOS PENSAR COMO HOMBRES DE ACCIÓN.
(HENRI BERGSON)

Robert Downey JR. y Jude Law vuelven a ponerse en la piel, respectivamente, del detective Sherlock Holmes y del doctor Watson para enfrentarse ¡por fin! con el profesor Moriarty (un excelente Jared Harris). La ayuda para esta empresa se la otorgara la chica-millenium Noomi Rapace y un divertidísimo y cínico Stepeh Fry encarnando al otro Holmes.

En esta segunda aventura moderna del famoso héroe literario, dirigida nuevamente por Guy Ritchie, la acción se enseñorea del filme (maravillosa y trepidante la escena de la persecución por el bosque alemán, alternando el ritmo entre la ralentización y aceleración) y arrincona a la reconocida deducción por la que este servidor de la justicia fue famoso en su tiempo. Y, sin duda, si hay algo que destacar en la película es el máximo nivel de radicalización al que someten la personalidad de los protagonistas y del antagonista: un Sherlock Holmes desquiciado, hiperactivo, en ocasiones esquizofrénico y muy, muy misógino; un Watson imperfecto, cuya cordura también brilla por su ausencia en muchas ocasiones, y que mantiene una relación de afecto muy ambigua con su amigo; y un profesor Moriarty en la línea de los últimos malvados del cine, un sociópata psicótico al que seduce la idea del caos para arremeter contra la humanidad. En esta línea, igualmente resultan destacables (dentro de los tópicos) algunos de los diálogos que mantienen estos personajes durante sus encuentros.

En definitiva, un largometraje impecablemente realizado que responde a las premisas del cine actual que toma la aventura como eje vertebral del guión.

TODAS LAS ALMAS SON INMORTALES,
PERO LAS ALMAS DE LOS JUSTOS
SON INMORTALES Y DIVINAS.
(SÓCRATES)

En primer lugar, quiero desear a todo mi público perráncano un estupendísimo año 2012. Por si los mayas aciertan, disfrutad sin contemplaciones de vuestras únicas y especiales vidas.

Y qué mejor que arrancar con una visita a la sala de cine para disfrutar de una película cuya exclusiva pretensión (aparte de la de recaudar dinerillo) es la de divertir. Pues ¡venga! a asistir a la proyección de Inmortals, la simpática gamberrada con la que Hollywood ha querido apropiarse del mito de Teseo (un cachitas Henry Cavill). En manos del realizador Tarsem Singh, el filme se convierte, con su toque comiquero y con su estética olímpica de discoteca frecuentada por usuarios cutres de gimnasio de barrio, en una correcta manifestación de la épica clásica: héroes y dioses enfrentados a antihéroes y titanes en una ensaladera generada por ordenador en la que las cantidades exultantes de sangre se convierten en el aderezo más apreciado.

No quiero acabar sin dedicarle una mención especial, dentro de este revoltillo mitológico, a Mickey Rourke, el encargado de ofrecernos al malvado de la función (el rey Hiperión): cuando aparece en pantalla como tal, he de admitir que, en ocasiones, es capaz de acongojarte (por decirlo finamente).

Por cierto, la cita con que inicio esta entrada es la misma con la que se inicia la película (creo haberla trascrito correctamente) y que justifica su argumento de principio a fin: el proceso de beatificación y divinización de Teseo, ese muchachote ejemplar.

Y nada más por ahora.

¡Hasta dentro de unos días, que ya habremos vuelto a la rutina!