QUIEN CON MONSTRUOS LUCHA

CUIDE DE CONVERTIRSE A SU VEZ EN MONSTRUO.

CUANDO MIRAS LARGO TIEMPO A UN ABISMO,

EL ABISMO TAMBIÉN MIRA DENTRO DE TI.

(FRIEDRICH W. NIETZSCHE) 

Lo prometido es deuda. Con esta entrada celebramos la superación de las 25.000 visitas al Blog.

Y, como la ocasión lo merece, Cipriano Jiménez, el excelso colaborador de esta página, nos ofrece su erudita opinión sobre la última entrega de Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi, además de escribir unas palabras conmemorativas y regalaros una de sus últimas fotografías artísticas.

Empecemos con la crítica:

STAR WARS: NO LA ÚLTIMA OPORTUNIDAD

Como de costumbre, nos encontramos con ese apartado visual tan atractivo y, cómo no, con la evolución de los personajes.

Un nuevo proyecto, con nuevas perspectivas y nuevos personajes que se sostiene únicamente por la nostalgia.

Aparte de ser un argumento sencillo, es una buena historia, pero el ritmo lento y la exagerada duración convierten al Episodio VIII en una carga narrativa de dos horas y media. El tiempo y los nuevos fichajes contrastan las últimas secuelas con el resto de la saga, sólo traen consigo una base que no se ha aprovechado.

Puntuación: 5,6.

Las palabras de Cipriano Jiménez son éstas:

Masticadas palabras sosegadas en un campo de verdor absoluto.
Marcas fruncidas en el rostro del simple.
Medidas troncales de sufrida estigma.
Tres emes de humilde surrealismo.

Y aquí tenéis la imagen elegida. Como elemento de enlace con mi aportación, la acompaño de unos versos, a modo de reflexión, de unos versos propios.

AGUAS DESIERTAS DE ETERNIDAD,

ANODINAS INQUISICIONES Y GÉLIDAS RESPUESTAS.

MEMORIA GRABADA EN GRISÁCEA PIEDRA

CUBIERTA DEL VERDOR DEL OLVIDO.

Y, definitivamente, por mi parte, quiero compartir con vosotros un sencillo vídeo sobre la eterna Roma, elaborado con descartes de uno de mis últimos viajes. A pesar de ello, resulta un ejercicio suficiente por lo que de nostálgico encierra. La música es obra del inmortal Nino Rota, uno de los temas compuestos para la fantástica banda sonora original de El Padrino.

¡Muchísimas gracias por vuesta atención y compañía! Teneros ahí es todo un privilegio.

¡Hasta pronto!

LA SOMBRA NO EXISTE.

LO QUE TÚ LLAMAS SOMBRA

ES LA LUZ QUE NO VES.

(HENRI BARSUSSE)

Mientras, en este instante, contemplo esta manifotopulación generada a partir de la que es mi sombra (sed conmiserativos conmigo, que me he esforzado en la invención de la palabra -risas, risas, risas-), me siento muy librepensador y un menos muy es un poco filosófico.

Y es que, indudablemente, la vida transcurre, emana, fluye... y, no obstante, hay ocasiones en que la sensación que me embarga es la de hallarme estancado, anquilosado, dolientemente quieto. Y no me refiero de manera exclusiva a mi periplo vital: igualmente incluyo en esta percepción a la mayoría de quienes deambulan en torno a mis cercanías o en torno a mis lejanías, dentro o fuera, aquí o allí.

Incluso el movimiento continuo del planeta se me antoja como la infinita rutina de aquello cuyo fin está predestinado, escrito, consabido. Nihil novum sub sole... Nada nuevo bajo el sol, alguien pronunció certeramente.

De ahí la cita con que se abre esta entrada... Lo que llamo sombra de existencia sólo es la luz que no veo, la ausencia de un destello que aporte un atisbo de novedad, una ligera inflexión o una pletórica epifanía. Acaso llegue ese revulsivo que aniquile este scriptum scriptum est, lo escrito escrito está. Quizá.

Al menos, seguiré esperando.

 

(Aqua sum)

LA CURA PARA TODO ES SIEMPRE AGUA SALADA:

EL SUDOR, LAS LÁGRIMAS O EL MAR.

(ISAK DINESEN)

Sin duda alguna quienes estáis, más o menos al tanto de mis movimientos, sabéis de sobra que últimamente estoy por la labor de manipular hasta el paroxismo toda fotografía realista que caiga en mis manos. Mi pretensión es jugar y desembocar en un resultado que se aproxime a una interpretación surrealista de lo que aparece en dicha imagen.

Una vez expresado este minúsculo manifiesto artístico, aquí os dejo una selección de dichas manipulaciones, escogidas entre las más recientes. Todas excepto una, ésta con la que se inicia la presente entrada y que fue uno de los primeros intentos lúdicos.

Y, con el fin de subrayar aún más el mencionado tono surrealista, me he permitido denominar estas obritas con enunciados en latín. Creo que contribuyen a lograr ese ambiente de ensoñación.

(Hyacinthum)

(Flavis capillis)

 

(Magi in manu scriptor)

(Apertum Universum)

(Duos mundos facio)

(Oculi viridis fuit proditor)

 

(De hyacinthum oscula)

¡Hasta pronto!

TEMEMOS QUE NOS MATEN.

PERO ES MUCHO PEOR QUE NOS DESTRUYAN.

(JOHN KATZENBACH)

¡Por fin!

El colaborador Cipriano Jiménez ha descendido desde el Olimpo... ah, no, disculpad... ha descendido desde Asgard  y nos aporta su certera visión crítica acerca de Thor (Ragnarok).

Pero, como con esto no bastaba, a continuación, nos regala diez de las que él considera sus mejores instantáneas, de las cuales podéis igualmente disfrutar, junto con el resto de su magna obra, en la página de Instagram cuya dirección aparece en la parte superior de este blog.

Empecemos.

THOR (RAGNAROK): SIN MELENA

El universo cinematográfico de Marvel se expande de forma cósmica y llega a nuestras manos una tercera parte del Dios del Trueno. La cosa se nos presenta sencilla, como siempre: una situación en la que el superhéroe no dispone de todo su poder y el enemigo mueve ficha.

Al estilo Marvel, un apartado visual fantástico que cuenta con un guión sencillo y que se vende sencillo. Pero, como dicen, a veces lo sencillo funciona, y eso es lo que ha ocurrido con Thor (Ragnarok). Una acción potencialmente arrolladora con ligeros toques cómicos es suficiente como para que Chris Hemsworth llene todas las salas.

Mi puntuación: 6,8 / 10 

Y llega el momento de que viajéis por el Universo fotográfico de Cipriano Jiménez a través de una escogida selección personal de su vasta obra. Cada imagen ofrece, a su pie, un breve comentario de su seguro servidor: unas brevísimas impresiones acerca de lo que le sugieren dichas fotografías.

Si resultan de vuestro agrado, el autor se compromete a regalaros en esta página muchas más visiones de su avezado pensamiento, todas captadas por medio de su lírico objetivo.

Una sonrisa. Un tibio toque de luz solar.

Intimidad compartida. Exterior matizado.

Inocencia. Esperanza.

El ayer que será un hoy en el mañana.

Encarcelado infinito. 

Lejanía cercana. Cercanía alejada.

Asunción luminosa envarada en el camino.

Nada es todo. Todo es nada.

Cromatismo liberado de convenciones.

Mesura provocada. Impacto demoledor.

Galerías opacas. No hay ventanales.

El camino no se detiene. Se detiene el caminante.

Rupturas simétricas. Devorador oscuro.

Tensión mitigada por la arbórea pose.

Rompiente. Explosión en la existencia de la orilla.

Imposibilidad de huida.

Frente al palmeral, indefensión placentera.

Del ave volátil, ignoto reposo.

Sentida promesa que apuesta por el alma.

La irreflexión de la duda como sosegada respuesta.

Y nada más por hoy.

Esperamos que la presente entrada sea una puerta hacia otras muchas.

SOY ATEO GRACIAS A DIOS.

(LUIS BUÑUEL)

Para hoy, crítica de dos películas, de la mano y opinión de Cipriano Jiménez.

MADRE: REFERENCIAS AL OMNIPRESENTE

Una cinta como pocas que cuenta con un elenco escepcional, a la altura de un guion único que te atrapa hasta el final. Un ritmo impresionante y una historia frenética que mezcla al creador con la creatura a través de una nueva rama de thriller religioso que apunta hasta lo más más alto. Un trabajo fasntático que consigue abundar en el espectador un abanico de emociones tan amplio, que merece una segunda sesión.

Puntuación: 8'1 sobre 10.

BLADE RUNNER 2049: RESTOS DE GLORIA

A través de una publicidad inexpugnable, Blade Runner 2049 se muestra en toda su magnitud y fuerza para poder hacerse un hueco junto a su predecesora. Su problema es que da como resultado un filme de argumento sencillo que se desarrolla con una gran duración y con un ritmo muy lento. Este problema no se contempla en la primera película, la cual ya merece la pena verse sólo por la ambientación. Pero a una secuela se le pide más y, sin signos de mejoría, la producción adquiere el nombre de "dinero fácil".

Puntuación: 6,5 sobre 10.

Y, para acabar, aquí os dejo otras cuatro imágenes que reconozcono haber manipulado hasta la saciedad. Espero que resulten de vuestro agrado.

 

Con esta entrada tan inusual únicamente pretendo compartir con sus excelencias estas cinco imágenes que no dejan de ser un juego de diseño fotográfico. Lo que más me gusta de ellas es su estética surrealista.
Espero que también resulten de vuestro agrado.

NO ME DUELEN LOS ACTOS DE LA GENTE MALA;

ME DUELE LA INDIFERENCIA DE LA GENTE BUENA...

(MARTIN LUTHER KING)

Para esta crítica cinematográfica, una vez más cedo la voz a Cipriano Jiménez. Tuvimos la suerte de coincidir y de parlamentar sobre la cinta después de su visionado y, como igualmente comparto con este señor muchas de sus ideas sobre el largometraje, dejo que sea él quien os ilustre. 

Detroit: Time Crisis.

Una curiosidad entretenida

Estamos ante el nuevo trabajo de Kathryn Bigelow.

Yo definiría Detroit como una cinta de crítica social, enfocada desde una perspectiva cinematográfica y con un toque documentalista que la convierten en una película realmente completa.

El guion no es para nada complejo: la intervención poco ortodoxa de la policía y de los militares en un hotel en el que la mayoría de los huéspedes son de raza negra. Y todo esto dentro de una situación crítica que abarca las calles de Detroit, en el condado de Michigan. Así, desde un punto de vista reivindicativo muy logrado, se defiende a la raza negra del lugar del acoso policial y mediático.

Ahora viene lo malo: la duración de la cinta es excesiva y, de esta manera, los vacíos de ritmo son demasiado notables. Según mi opinión, una cinta de "suspense" puede plantearse correctamente en un formato estándar de una hora y media.

Aparte de esto, destaco la fotografía, el elenco actoral y la puesta en escena.

Mi puntuación: 7,5 sobre 10.

EL MIEDO ES MI COMPAÑERO MÁS FIEL,

JAMÁS ME HA ENGAÑADO PARA IRSE CON OTRO.

(WOODY ALLEN)

Y, una vez más, dejo la crítica cinematográfica al magín y la expresión docta de Cipriano Jiménez. Como anécdota, comentaros que ésta ha sido la primera película a la que ambos hemos asistido como espectadores, el mismo día, a la misma hora y en la misma sala.

It: Eso que superó la espectativas

Más que un remake, It (2017) -la cinta de "terror" que tanta polémica ha generado- es una nueva recreación de la aclamada novela de Stephen King.

Para lo que pensaba encontrarme, It no me ha decepcionado. Un apartado visual atractivo, teniendo en cuenta la pobreza de medios de la miniserie televisiva. Es un gran punto a destacar: aunque ésta fuera una cinta de bajo presupuesto, Tim Carrey le daba personalidad a todo lo que englobaba It (1990), presentando su magnífica interpretación de Pennywise, que obtendría más protagonismo en la miniserie y que en la película le es robado por los niños.

Sus contras:

En una cinta de tan larga duración, habría sido necesario un desarrollo de personajes más amplio.

Aparte de esto, el filme nos ofrece ciertas bajadas de ritmo, al igual que la novela. Nada más que destacar. Entretenida. Para pasar el rato.

Mi puntuación: 7'4 sobre 10.

LA GUERRA ES EL ARTE DE DESTRUIR A LOS HOMBRES,

LA POLÍTICA ES EL ARTE DE ENGAÑARLOS.

(PARMÉNIDES DE ELEA)

No podéis quejaros. En la misma semana, dos entradas de la mano generosa del colaborador y crítico cinematográfico Cipriano Jiménez. No añado nada más porque en la primera crítica, la del filme Dunkerque coincido al 100 %. Y, en cuanto a la segunda, la de Spiderman Homecoming, he de reconocer que no la he visto dado que ya estoy saturado de superhéroes ya sean Marvel o D.C.

DUNKERQUE: UN ESPECTÁCULO VISUAL SIN ALMA

   El filme que ha arrasado durante el verano. De la mano del aclamado director Christopher Nolan.
   En la obra destacamos la imagen. Una fotografía nítida y contundente. Una paleta de colores triste a la altura de la atmósfera. La esencia Nolan de crear un apartado visual atractivo aunque no sea para nada funcional.
   Llegamos al “método Nolan”. Narrar una historia a través de varios espacios de tiempos distintos. Cuando desde mi butaca vi que aparecía este recurso, me enfadé. ¿De verdad era necesario cuestionar la inteligencia de los espectadores agregando un subtítulo por cada salto temporal?
   Sinceramente, yo creo que no. Es ridículo. Es otro rostro de la esencia Nolan: crear una historia que, a primera vista, parece compleja pero que puede entender hasta el más tonto… unos planos fantásticos interrumpidos por unos títulos explicativos delante de un fondo negro. Lo siento, pero no tiene mi “¡bravo!”.
   He leído que la película es muda. Incluso he leído que expresa mucho con poco diálogo.
   Está claro que me proyectaron una cinta totalmente distinta al resto del público. En la película que yo vi, los personajes explicaban lo que habían hecho, lo que estaban haciendo y lo que iban a hacer.
   Y mi pregunta es: ¿para qué quiere el señor Nolan una imagen tan perfecta si no la sabe utilizar?
   Señor Nolan, yo veía con mis propios ojos lo que hacían los personajes. No es necesario que me lo explique con títulos, tengo dos dedos de frente.
   Después, me doy cuenta de que faltaban mucho más de diez minutos para que acabara aquella tortura y continuaban los diálogos redundantes y esa manía de musicalizar los tiroteos para que la tensión aumentara. Pero lo que Nolan no sabe aún, después de tantos años, es que si supiera utilizar la maldita narrativa visual, no necesitaría una maldita banda sonora para crear tensión.
   Llegamos al final de este castigo y viene a mí la misma reflexión de siempre: el gran error de Christopher Nolan es su imagen, su explicativa y la incansable manía de unir ambas.

Mi puntuación: 6’5 sobre 10.

SPIDERMAN HOMECOMING: MARVEL COMERCIAL PARA UN RATO

   De nuevo se reinicia la saga. ¿Se capta la esencia? No del todo.
   Tom Holland es el nuevo Peter Parker y este, sin duda, es el nuevo Spiderman.
   Pero hay ciertos datos que nos han hecho salir descontentos a algunos espectadores.
   La diferencia entre el cómic y el filme es tan notoria, que no puede pasar desapercibida. Sólo tenemos que reflejar dos grandes momentos: ese tono futurista que, en el cómic, no llega hasta muy tarde, y el ofrecimiento del nuevo traje por parte de Tony Stark.
   Pero, ¿qué se siente cuando ves la película?
   La primera impresión es muy buena. Tanto tiempo de espera consigue que cojas la película con fuerza y no la sueltes con un único deseo: ver otro momento cómico más en la siguiente escena.
   Además, me encanta la relación entre Ned, su amigo agente, y Peter: no es forzosa, es limpia e informal. Ned es un personaje casi perfecto. Hace que te caiga bien, que tenga su historia, que tenga su hueco en la trama… aunque su hueco no sea demasiado grande para, así, no quitar protagonismo a Spiderman.

Mi puntuación: 7’1 sobre 10.

TODOS SOMOS VIAJEROS

EN EL YERMO DE ESTE MUNDO,

Y LO MEJOR QUE PODEMOS ENCONTRAR

EN NUESTRO RECORRIDO

ES UN AMIGO HONESTO.

(ROBERT LOUIS STEVENSON)

Cerca de dos meses sin actualizar el blog. Indudablemente, soy un descastado y un impresentable.

¿El motivo? Con sinceridad, no hay un motivo claro. Tal vez la inapetencia, acaso la vaguería, quizás nada y todo al mismo tiempo.

Me dejo de divagaciones que pretenden ser excusas injustificables. Y retomo el devenir de esta pieza vital, que es el blog, con una crítica cinematográfica... crítica que se debe a la visión de Cipriano Jiménez, que también vuelve por estos lares. El cartel de la película que es objeto de comentario abre esta entrada... animación española... 

¡Ay! Quienes me conocéis, sabéis de sobra en qué se resume mi apreciación acerca de este tema: enorme dignidad en los planteamientos técnicos y mucho camino que recorrer todavía en la escritura y resoluciones de guion. De hecho, las valoraciones de Cipriano coinciden, con algo más de prosa, con las mías. Y, para entender el tono de sus palabras, sólo debéis poneros en el lugar de quien se enoja contemplando un sinsentido visual.

Fin de la introducción, no sin antes recordaros una básica advertencia: ojito con las campañas publicitarias sin mesura, porque quien te vende su producto, por coherencia, no te resaltará sus defectos. Y otra: que muchas voces te aseguren que algo es bueno, no quiere decir que ese algo sea realmente bueno... que, de tanto repetir el mensaje, acaba por convertirse en verdad.

TADEO JONES 2: EL SECRETO DE LA ESTAFA ANIMADA

Una fotografía sobresaliente, con una animación que te atrapa gracias a lo realista y detallada que es. Pero, en cuanto un personaje abre la boca, la película se chafa… hasta llegar a un punto en el que no consigues empatizar con ningún monigote. 

Aunque la fotografía recree el ambiente perfecto, el guión tiene huecos y vacíos de ritmo, como los de mi culo después de levantarme de la butaca. Exactamente. A esto hay que sumar el peso de unas situaciones y unos chistes pésimos que consiguen que el guión, adaptado al entorno en el que se encuentran los personajes, provoque una risa idealizada (lo describiremos así). Incluso me atrevo a afirmar que el guión, en algunos momentos del la película, no es que sea una mierda… diremos que es una puta basura, y si alguien hubiera entrado en la sala durante alguno de esos instantes y me hubiera cortado el cuello, yo me habría alegrado.

La primera recreación de Granada la considero técnicamente muy deficiente, pues se produce un lapsus en que las texturas se comprimen y le otorgan naturaleza de un video-juego de los años 90. Poco a poco esta circunstancia técnica mejora con las persecuciones a través de la ciudad, ya que, sinceramente, los personajes no tienen que dialogar y únicamente gritan. Y, para su final, el filme cuenta con un desenlace a la altura del resto del nefasto guión.

En resumen, se trata de una película muy espectacular en cuanto a imagen pero que a mí, sinceramente, no me aporta nada. Menos mal que no es mi dinero lo que me he dejado ahí, porque, entonces, me enfadaría.

TODO ES EFÍMERO COMO EL ARCO IRIS.

(VIRGINIA WOOLF)

Primera entrada de este verano, una actualización que trae la novedad de que se inicia no con una fotografía, sino con un vídeo de elaboración personal, muy sencillo, sin pretensiones, cuyo objetivo es compartir con vosotras y vosotros, y transmitiros a la par, mi casi obsesiva idea, de tintes relativistas, acerca de que, por naturaleza, en esta existencia todo es fugaz, desaparece o se transforma en algo distinto desde su estado original. Desconozco cuántos episodios formarán parte del proyecto... aparecerán según vayan surgiendo... y desaparecerán.

Y he de admitir que el momento de la edición del vídeo ha coincidido con la enésima constatación en mi devenir de esta aniquiladora fugacidad. Como los rastros del ambiente que brevemente queda después de una lluvia veraniega, así se evaporan los rastros de esos vacíos que nos esforzamos por llenar de nadas.

Os recuerdo (y hablo con quienes sentís como siento yo, porque esta idea no será válida para quien no lo perciba de igual forma) que en este desierto los espejismos no dejan de ser espejismos, que una brizna de hierba en la arena no implica que, a su alrededor, si nos esforzamos, crezca un vergel, que la belleza cromática del arco iris no deja de ser una ilusión óptica... que, luego, vuelven la nada y el vacío, y que el abismo nos zarandea con la intención de absorbernos. Admitir que, incluso aquello que contribuye a otorgarnos un instante de felicidad acabará por disolverse, no aliviará el dolor pero aminorará la angustia.

Así que el vídeo tiene envoltorio terapéutico.

Nada más.

¡Hasta pronto!

UN AMIGO ES UNO QUE LO SABE TODO DE TI

Y, A PESAR DE ELLO, TE QUIERE.

(ELBERT HUBBARD)

Brevísima entrada con el único propósito de agradeceros vuestra generosidad para que este proyecto, esta aventura, cobrara vida.

Y, de manera especial, reconocérselo al compañero de viaje que decidió compartir el proyecto en todas sus fases y aspectos. Has sido y eres pieza esencial de este engranaje. Y lo serás.

Por lo demás... ¡¡¡Buen verano!!!

HACE FALTA, POR SUPUESTO, 

UN MÍNIMO CONTROL;

PERO TAMBIÉN

UN MÍNIMO DESCOSTROL.

(RAIMON PANIKKAR)

Hoy, para la crítica de esta película, cedo la palabra a mi insigne colaborador Cipri Jiménez. Fiaos de su juicio.

PIRATAS DEL DESFASE

Por fin recuperamos la esencia Sparrow en la saga, dejando de lado tanto romanticismo (aunque se nos hace presente al final, al menos no se excede). Una imagen y FX’ s espectaculares, como siempre. Esta vez con un guion potente, no como su antecesora.

Sinceramente, no tengo grandes críticas negativas hacia esta cinta. Me gusta el tono irónico y desfasado de esas escenas sin sentido. Al fin y al cabo, es la esencia de Piratas del Caribe. Pero hacía mucho tiempo que no lo veíamos en sus películas. Por eso, muchos espectadores ALUCINARON con este tipo de escenas. No soportaron el desfase.

Buenas interpretaciones de mano de un buen reparto que se ha implementado con buenos fichajes.

Mi puntuación es: 8