miércoles, 22 de noviembre de 2017

LA SOMBRA NO EXISTE.
LO QUE TÚ LLAMAS SOMBRA
ES LA LUZ QUE NO VES.
(HENRI BARSUSSE)

Mientras, en este instante, contemplo esta manifotopulación generada a partir de la que es mi sombra (sed conmiserativos conmigo, que me he esforzado en la invención de la palabra -risas, risas, risas-), me siento muy librepensador y un menos muy es un poco filosófico.

Y es que, indudablemente, la vida transcurre, emana, fluye... y, no obstante, hay ocasiones en que la sensación que me embarga es la de hallarme estancado, anquilosado, dolientemente quieto. Y no me refiero de manera exclusiva a mi periplo vital: igualmente incluyo en esta percepción a la mayoría de quienes deambulan en torno a mis cercanías o en torno a mis lejanías, dentro o fuera, aquí o allí.

Incluso el movimiento continuo del planeta se me antoja como la infinita rutina de aquello cuyo fin está predestinado, escrito, consabido. Nihil novum sub sole... Nada nuevo bajo el sol, alguien pronunció certeramente.

De ahí la cita con que se abre esta entrada... Lo que llamo sombra de existencia sólo es la luz que no veo, la ausencia de un destello que aporte un atisbo de novedad, una ligera inflexión o una pletórica epifanía. Acaso llegue ese revulsivo que aniquile este scriptum scriptum est, lo escrito escrito está. Quizá.

Al menos, seguiré esperando.

 

martes, 14 de noviembre de 2017


(Aqua sum)

LA CURA PARA TODO ES SIEMPRE AGUA SALADA:
EL SUDOR, LAS LÁGRIMAS O EL MAR.
(ISAK DINESEN)

Sin duda alguna quienes estáis, más o menos al tanto de mis movimientos, sabéis de sobra que últimamente estoy por la labor de manipular hasta el paroxismo toda fotografía realista que caiga en mis manos. Mi pretensión es jugar y desembocar en un resultado que se aproxime a una interpretación surrealista de lo que aparece en dicha imagen.

Una vez expresado este minúsculo manifiesto artístico, aquí os dejo una selección de dichas manipulaciones, escogidas entre las más recientes. Todas excepto una, ésta con la que se inicia la presente entrada y que fue uno de los primeros intentos lúdicos.

Y, con el fin de subrayar aún más el mencionado tono surrealista, me he permitido denominar estas obritas con enunciados en latín. Creo que contribuyen a lograr ese ambiente de ensoñación.

(Hyacinthum)

(Flavis capillis)

(Magi in manu scriptor)

(Apertum Universum)

(Duos mundos facio)

(Oculi viridis fuit proditor)
 
(De hyacinthum oscula)

¡Hasta pronto!

martes, 7 de noviembre de 2017

TEMEMOS QUE NOS MATEN.
PERO ES MUCHO PEOR QUE NOS DESTRUYAN.
(JOHN KATZENBACH)

¡Por fin!

El colaborador Cipriano Jiménez ha descendido desde el Olimpo... ah, no, disculpad... ha descendido desde Asgard  y nos aporta su certera visión crítica acerca de Thor (Ragnarok).

Pero, como con esto no bastaba, a continuación, nos regala diez de las que él considera sus mejores instantáneas, de las cuales podéis igualmente disfrutar, junto con el resto de su magna obra, en la página de Instagram cuya dirección aparece en la parte superior de este blog.

Empecemos.

THOR (RAGNAROK): SIN MELENA

El universo cinematográfico de Marvel se expande de forma cósmica y llega a nuestras manos una tercera parte del Dios del Trueno. La cosa se nos presenta sencilla, como siempre: una situación en la que el superhéroe no dispone de todo su poder y el enemigo mueve ficha.

Al estilo Marvel, un apartado visual fantástico que cuenta con un guión sencillo y que se vende sencillo. Pero, como dicen, a veces lo sencillo funciona, y eso es lo que ha ocurrido con Thor (Ragnarok). Una acción potencialmente arrolladora con ligeros toques cómicos es suficiente como para que Chris Hemsworth llene todas las salas.

Mi puntuación: 6,8 / 10 

Y llega el momento de que viajéis por el Universo fotográfico de Cipriano Jiménez a través de una escogida selección personal de su vasta obra. Cada imagen ofrece, a su pie, un breve comentario de su seguro servidor: unas brevísimas impresiones acerca de lo que le sugieren dichas fotografías.

Si resultan de vuestro agrado, el autor se compromete a regalaros en esta página muchas más visiones de su avezado pensamiento, todas captadas por medio de su lírico objetivo.

Una sonrisa. Un tibio toque de luz solar.
Intimidad compartida. Exterior matizado.

Inocencia. Esperanza.
El ayer que será un hoy en el mañana.

Encarcelado infinito. 
Lejanía cercana. Cercanía alejada.
Asunción luminosa envarada en el camino.
Nada es todo. Todo es nada.

Cromatismo liberado de convenciones.
Mesura provocada. Impacto demoledor.

Galerías opacas. No hay ventanales.
El camino no se detiene. Se detiene el caminante.

Rupturas simétricas. Devorador oscuro.
Tensión mitigada por la arbórea pose.

Rompiente. Explosión en la existencia de la orilla.
Imposibilidad de huida.

Frente al palmeral, indefensión placentera.
Del ave volátil, ignoto reposo.

Sentida promesa que apuesta por el alma.
La irreflexión de la duda como sosegada respuesta.

Y nada más por hoy.

Esperamos que la presente entrada sea una puerta hacia otras muchas.

martes, 24 de octubre de 2017



SOY ATEO GRACIAS A DIOS.
(LUIS BUÑUEL)

Para hoy, crítica de dos películas, de la mano y opinión de Cipriano Jiménez.


MADRE: REFERENCIAS AL OMNIPRESENTE

Una cinta como pocas que cuenta con un elenco escepcional, a la altura de un guion único que te atrapa hasta el final. Un ritmo impresionante y una historia frenética que mezcla al creador con la creatura a través de una nueva rama de thriller religioso que apunta hasta lo más más alto. Un trabajo fasntático que consigue abundar en el espectador un abanico de emociones tan amplio, que merece una segunda sesión.

Puntuación: 8'1 sobre 10.



BLADE RUNNER 2049: RESTOS DE GLORIA

A través de una publicidad inexpugnable, Blade Runner 2049 se muestra en toda su magnitud y fuerza para poder hacerse un hueco junto a su predecesora. Su problema es que da como resultado un filme de argumento sencillo que se desarrolla con una gran duración y con un ritmo muy lento. Este problema no se contempla en la primera película, la cual ya merece la pena verse sólo por la ambientación. Pero a una secuela se le pide más y, sin signos de mejoría, la producción adquiere el nombre de "dinero fácil".

Puntuación: 6,5 sobre 10.

Y, para acabar, aquí os dejo otras cuatro imágenes que reconozcono haber manipulado hasta la saciedad. Espero que resulten de vuestro agrado.

viernes, 6 de octubre de 2017





 

Con esta entrada tan inusual únicamente pretendo compartir con sus excelencias estas cinco imágenes que no dejan de ser un juego de diseño fotográfico. Lo que más me gusta de ellas es su estética surrealista.
Espero que también resulten de vuestro agrado.

martes, 26 de septiembre de 2017

NO ME DUELEN LOS ACTOS DE LA GENTE MALA;
ME DUELE LA INDIFERENCIA DE LA GENTE BUENA...
(MARTIN LUTHER KING)

Para esta crítica cinematográfica, una vez más cedo la voz a Cipriano Jiménez. Tuvimos la suerte de coincidir y de parlamentar sobre la cinta después de su visionado y, como igualmente comparto con este señor muchas de sus ideas sobre el largometraje, dejo que sea él quien os ilustre. 

Detroit: Time Crisis.
Una curiosidad entretenida

Estamos ante el nuevo trabajo de Kathryn Bigelow.

Yo definiría Detroit como una cinta de crítica social, enfocada desde una perspectiva cinematográfica y con un toque documentalista que la convierten en una película realmente completa.

El guion no es para nada complejo: la intervención poco ortodoxa de la policía y de los militares en un hotel en el que la mayoría de los huéspedes son de raza negra. Y todo esto dentro de una situación crítica que abarca las calles de Detroit, en el condado de Michigan. Así, desde un punto de vista reivindicativo muy logrado, se defiende a la raza negra del lugar del acoso policial y mediático.

Ahora viene lo malo: la duración de la cinta es excesiva y, de esta manera, los vacíos de ritmo son demasiado notables. Según mi opinión, una cinta de "suspense" puede plantearse correctamente en un formato estándar de una hora y media.

Aparte de esto, destaco la fotografía, el elenco actoral y la puesta en escena.

Mi puntuación: 7,5 sobre 10.

lunes, 18 de septiembre de 2017

EL MIEDO ES MI COMPAÑERO MÁS FIEL,
JAMÁS ME HA ENGAÑADO PARA IRSE CON OTRO.
(WOODY ALLEN)

Y, una vez más, dejo la crítica cinematográfica al magín y la expresión docta de Cipriano Jiménez. Como anécdota, comentaros que ésta ha sido la primera película a la que ambos hemos asistido como espectadores, el mismo día, a la misma hora y en la misma sala.
It: Eso que superó la espectativas

Más que un remake, It (2017) -la cinta de "terror" que tanta polémica ha generado- es una nueva recreación de la aclamada novela de Stephen King.

Para lo que pensaba encontrarme, It no me ha decepcionado. Un apartado visual atractivo, teniendo en cuenta la pobreza de medios de la miniserie televisiva. Es un gran punto a destacar: aunque ésta fuera una cinta de bajo presupuesto, Tim Carrey le daba personalidad a todo lo que englobaba It (1990), presentando su magnífica interpretación de Pennywise, que obtendría más protagonismo en la miniserie y que en la película le es robado por los niños.

Sus contras:

En una cinta de tan larga duración, habría sido necesario un desarrollo de personajes más amplio.

Aparte de esto, el filme nos ofrece ciertas bajadas de ritmo, al igual que la novela. Nada más que destacar. Entretenida. Para pasar el rato.

Mi puntuación: 7'4 sobre 10.